Gala UAD Fashion Design 2015 – Show-ul in detalii
Gala UAD Fashion Design, un eveniment de moda care a crescut frumos de la an la an, si care se afla in 2015 la cea de-a 21-a editie, este deja o referinta majora in fashion designul romanesc. Desfasurandu-se intr-un context profesionist (atat in ce priveste organizarea cat si audienta de care se bucura), spectacolul Galei aduce cu sine un flux de energie creativa, o explozie de idei si de informatie vizuala – angrenaj aproape halucinant pe care cu greu il poti decanta pentru a-l asterne in cuvinte.
Din fericire, un eveniment de o asemenea anvergura beneficiaza si de o acoperire media pe masura. Se scrie mult si frumos despre Gala in fiecare an, la fel cum s-a scris si la aceasta editie. Intrebandu-ma ce as mai putea adauga la acest capitol, am constatat ca cel mai potrivit ar fi sa ma rezum la cateva sublinieri si note personale vizavi de unele detalii (tehnice) care mi-au atras atentia si care probabil nu au fost atat de vizibile in timpul defilarii.
Spectacolul in sine a fost impresionant – atmosfera, muzica, catwalk-ul de la Sala Polivalenta Cluj-Napoca, publicul, invitatii speciali. Colectiile selectate pentru show – in numar de 26, s-au remarcat prin coerenta si profesionalism. Am apreciat conturul siluetelor, croiurile simple si relaxate, modul in care au fost elaborate volumetriile si materialele, accesoriile, stylingul. S-a putut observa o diferenta binevenita intre colectiile de licenta si cele de master, atat in ceea ce priveste tematica abordata si preocuparile tinerilor designeri, cat si nivelul de complexitate in elaborarea pieselor sau rezolvarile tehnice. Colectiile de diploma au fost coordonate in acest an la Licenta de Prof.univ.dr. Elena Basso-Stanescu si Lect.univ.dr.Lucian Broscatean, iar la Master de Prof.univ.dr. Elena Basso-Stanescu si Prof.univ.dr. Anca Pia Rusan.
Daca in show colectiile au avut un aspect destul de omogen generand o desfasurare fireasca si unitara, la o examinare mai atenta, cred ca tinutele prezentate sunt si mai atractive. Si pentru ca fotografiile oficiale ale Galei, semnate in acest an de Emil Costrut, mi-au permis, am incercat un zoom pe cateva dintre detaliile cele mai interesante. Daca siluetele si constructiile minimaliste prezentate la Gala UAD Fashion Design 2015 sunt perfect alineate la tendintele internationale din domeniu si au marele avantaj de a fi extrem de purtabile, asocierile de materiale, interventiile pe suprafata textila, accesorizarile si abordarile mai experimentale aduc un plus de consistenta, completand perfect tabloul general al Galei 2015.
Sigur ca, fiecare dintre colectiile prezentate a avut ceva particular. Referindu-ma aici preponderent la tehnici si detalii, voi enumera cateva dintre tinutele prezentate.
Asadar, am apreciat
La LICENTA:
Bianca Negrea, Fuse – o colectie foarte bine inchegata, lejera si distinsa in acelasi timp, inspirata din elemente traditionale romanesti, interpretate intr-o cheie moderna. Pornind de la jocul ursului (o traditie straveche de Anul Nou, in care indivizii isi acopereau corpul cu paie), Bianca a dezvoltat o serie de materiale cu franjuri folosind margele sau fire de diferite grosimi. Halatele moi si ubercool, accesoriile franjurate impreuna cu gentile supradimensionate s-au bucurat de mare succes, Bianca Negrea fiind unul din absolventii multi-premiati la Gala 2015.
Aliz Simon cu Nouvelle Ere, vorbeste despre ceea ce inseamna feminitate si sofisticare contemporana. Colectia ei cu mantouri de neopren, proportii si volumetrii atent elaborate, stratificari in tonuri de alb si roz pudrat, reuseste un dialog inteligent intre vechi si nou, simetric si asimetric. elegant si normcore.
La Linda Szabo (Parallels), tinutele au fost inspirate de New Look. Cum anii 40 inseamna focus pe umeri si talie, merita remarcat modul prin care aceste detalii au fost reinventate in spirit contemporan. Pastrand povestea in tonuri neutre, Linda s-a ocupat preponderent de prelucrarea suprafetelor prin mijloace subtile – matlasarile obtinute prin brodare si imprimeurile fine. Foarte moderne sunt volumetriile fustelor, in asociere cu harnasamente sau gentile vatuite care completeaza outfiturile.
Materialele folosite de Isabela Teodor pentru colectia La Vita e Bella merita o mentiune speciala. Mantourile lungi sau pantalonii au fost croite din materiale pictate manual, prin vopsiri si interventii repetate, care dau un efect special de patina. Asocierea acestor piese artistice cu malete albe confera colectiei un aer luxos.
Arabela Sim cu White Reflection a reusit una din cele mai apreciate colectii albe de pe catwalk-ul Galei. Daca simplitatea si eleganta sunt dezirabile dar tot atat de usor pot aluneca spre banalitate, Arabele Sim e de apreciat pentru modul in care a gestionat siluetele si proportiile acestei colectii, ornamentele cu broderiile mari din fir stralucitor si margele, accesorizarea – o serie de clutch-uri obiect de inspiratie asiatica.
Sorana Barb porneste de la ideea de Asphalt pentru a dezvolta o colectie din piele, in care ritmurile de alb/negru, mat/lucios sunt sustinute de taieturile rotunde, parti asimetrice si accesorii realizate din presuri de automobil.
Diana Ilea in colectia Untitled recurge la mijloace minime – linii simple, cateva materiale de baza, alb si negru, dungi si imprimeuri grafice inspirate de Tapies, pentru a obtine o serie de tinute fresh, foarte actuale si purtabile. Apreciez distribuirea proportiilor, precum si elementele de styling care definitiveaza look-ul: papucii, sosetele rosii, gentile din plastic. Cred ca punctul forte al acestei colectii este modul in care reuseste sa imbine placut componenta artistica cu normcore-ul contemporan.
Ana-Maria Leordean cu Calatorie spre centrul inimii transmite un mesaj energic, inocent si visceral in acelasi timp. Nu pot trece neobservate nici costumele decorate cu insigne jucause, nici aceasta inima uriasa imprimata pe material plisat.
La Diana Chis – Artificial Creatures, trebuie sa notam armonia tinutelor, tiparele bine studiate, asocierile interesante de materiale (stofa din lana combinata cu lurex si tul nude), sistemele de inchidere folosite, clutch-urile duble care completeaza tinutele.
Nadejda Iacubina – Marita-ma, mama! – face trimitere directa la fondul folcloric autohton pentru a transmite un mesaj simplu si general valabil, la fel ca modul in care a ales sa prelucreze detaliile din piele si lemn, sau panzele natur plisate, cusute sau destramate. Piesele sunt ample si unisex, Cu o consistenta caracteristica portului popular romanesc, acest gen de haina poate face fata la fel de bine pe un catwalk, intr-o expozitie de moda sau intr-o garderoba moderna.
Sugar Rush, o colectie marca Diana Dobrescu, a stralucit la propriu pe catwalkul Galei. Tinutele construite ca un colaj de staniol te duc cu gandul la ambalajele de pe rafturile cu dulciuri din supermarket, in timp ce colierele sau gentile transparente contin tot felul de bomboane si alte surprize.
La MASTERAT:
Ancuta Sarca, pe care o fascineaza culoarea si efervescenta creativa specifice subculturilor urbane, si-a intitulat colectia de master Eleganza. O eleganta vie, vibranta, obtinuta prin mijloace neconventionale. Piesele colectiei croite din materiale alternative – folie de plastic, musama dantelata sau tricot colorat, accesorizate cu bijuterii vintage, emana un aer aristocrat si o energie irezistibila. Inspirata de tot ceea ce inseamna exces, decadenta, lux, eclectism, folosind pentru defilare personaje reale, Ancuta Sarca ramane una din cele mai colorate aparitii de pe catwalk-ul Galei 2015. Picturile de pe tinute au fost realizate de Andreea Tivadar.
Colectia Fara numar, semnata Alina Morar, e inspirata de subculturile din Romania. Explorand o estetica de nisa si fortand limitele bunului-gust, Alina transforma „maneliada” intr-o experienta fashion deosebit de incitanta. Acest pretext tematic genereaza o serie de tinute cool de inspiratie masculina, croite din materiale clasice (stofe in dungi sau jaquard-uri), prevazute cu detalii opulente si accente kitch.
Colectia Cycle in Style (de Andrea Szanto) merita apreciata pentru modul in care designerul a ales sa foloseseasca materiale sportswear (specifice ciclismului) si sa le asocieze cu plasa, paiete sau benzi rigide. Jachetele usoare si pantalonii cu accente stralucitoare la buzunare sau pe cusatura interioara sunt de luat in calcul in componenta unei garderobe fresh & up to date.
Anca Zaharia cu colectia NORMA/DEADAL este preocupata de aspecte precum inovatia, functionalitatea ergonomia, tehnologia, materialele futuriste. Colectia asociaza outfituri masculine extrem de elaborate (cu detalii prelucrate prin tehnici de laser cut si digital print) cu benzi medicinale cu efect terapeutic – o idee de styling care mi-a placut mult.
Loredana Ghetie care vorbeste in colectia ei despre narcisism si metrosexualitate, cu referinte explicite la societatea urbana, glamour si superficialitate contemporana. introduce conceptul de Multiglitter Man. Tinutele, imbracate in show pe modele feminine frizeaza kitch-ul, dar raman extrem de calitative, purtabile si cool.
Inga Bragaru, care isi intituleaza colectia Nouveau Riche, foloseste materiale scumpe – piele, blana, catifea si paiete, pentru a delimita un personaj fabulos, snob si arogant, o aparitie care aduce cu sine o nota de teatralitate pana la urma foarte atractiva. Optiunea pentru o gama cromatica compusa din color blocks – verde otrava, indigo, albastru cobalt, oranj, negru si auriu, precum si elementele de styling, contribuie la particularizarea acestei colectii .
Magdalena Butnariu este fascinata de plante (si de elementele organice in general, daca ne amintim mesele de par, crengile si dintii pe care le-a folosit pentru a-si accesoriza colectia de licenta). In colectia de master intitulate SPIRIT AMARA – „AN YE HARM NONE, DO WHAT YE WILL” plantele sunt inserate in structura materialelor sau asezate in genti din lemn si sticla ca intr-un terrarium.
Rites of passage, colectia semnata Andreea Castrase, a atras atentia tuturor prin maturitatea abordarii, coerenta look-ului final, sofisticarea detaliilor, finisajele de exceptie. Dincolo de aceasta alura eleganta, intelectuala si poetica (care a consacrat-o deja pe Andreea Castrase, un tanar designer care are in palmares multe distinctii la nivel national si international), remarcam detaliile pieselor: dantelaria obtinuta prin laserare, benzile si carabinele care accesorizeaza rochiile, remodelandu-le forma.
Sursa imagini: Francisc Sandor (atmosfera catwalk Gala 2015)/ Emil Costrut (imaginile de catwalk din care am selectat detalii).
Instalatiile lui Craig Green
Urmand deja o maniera specifica, Craig Green isi construieste fiecare fashion show ca un mix de instalatie de arta si produse ready-to-wear. Nici noua sa colectie masculina de primavara/vara 2016 nu face exceptie. Hainele croite din materiale in culori intense, cu bentite, snururi si detalii matlasate sunt extrem de purtabile, pline de energie si entuziasm (putem vedea de cateva sezoane cum, asemeni altor designeri, si Craig Green a reusit sa depaseasca cu succes perioada monocroma). Oricum, calitatea executiei combinata cu nota de lejeritate a tinutelor constituie probabil unul dintre cele mai importante atuuri ale designerului.
Oprindu-ma la instalatii, pot spune ca mi-a placut in mod special abordarea minimalista din aceasta colectie. Cu armatura ascunsa in interior, epurate de detaliile suplimentare, aceste blocuri de culoare – negru / rosu / alb, au un impact foarte puternic. Aparent bidimensionale si plate ca niste panze, aceste constructii contin de fapt o spatialitate mai subtila decat am putut remarca in instalatiile precedente ale designerului. Fantele și decupajele rotunde sunt articulate la fel de precis și concis ca operele de arta ale lui Lucio Fontana.
Craig Green, Primavara/Vara 2016, Menswear/ sursa imagini: style.com
O noua colaborare Nike x Sacai
„A rich and elegant disruption of iconic sport styles designed to come alive as you move”
Cea de-a doua colaborare dintre Nike Lab si labelul japonezl Sacai, aduce pe piata o colectie perfecta pentru vara 2015 – simpla, cu un croi lejer si inteligent, cu suprapuneri subtile si un mix delicios de tricot de bumbac, fas si dantela neon.
sursa imagini: clashmusic.com
Coafura de diva – Then & Now
FKA twigs
Josephine Baker
La ferma
Rams, aka Hrútar (2015), regizor: Grímur Hákonarson
Mirage, aka Délibáb (2014), regizor: Szabolcs Hajdu
Tom à la ferme (2013), regizor: Xavier Dolan
Sergei Polunin in „Take Me to Church”
Muzica si dansul nu s-au intalnit niciodata atat de mult ca in ultima vreme. Imi place acest trend. Dupa remarcabila colaborare dintre Sia si Maddie Ziegler apoi Shia LaBeouf, performance-ul balerinului rus Sergei Polunin pentru celebra piesa a lui Hozier – Take Me to Church nu poate fi decat o surpriza placuta. O piesa perfecta si un dans care-ti taie respiratia. Video-ul a fost regizat de fotograful David LaChapelle.
Nothing behind…
“Nothing behind me, everything ahead of me, as is ever so on the road.” – Jack Kerouac, On the Road
Nothing behind me, everything ahead of me – editorial de moda in U+MAG (Mad Men, ISSUE Nº 107)/ Foto: Romain Sellier/ Styling: Viola Galassi/ Styling assistant: Giovanna Giacomin/ Hair styling: Shiori Takahashi/ Make up: Sasha O’Neill/ Model : Greg France @ TOMORROW IS ANOTHER DAY.
Visible/Invisible
Giovanni Anselmo – Invisible, 1971, instalatie/proiectie video.
Maison Martin Margiela si eticheta ‘invizibla’.
