Vara 2013 – Cei mai interesanti pantofi
Celine, S/S 2013
Celine, S/S 2013
Acne, S/S 2013
Acne, S/S 2013
Maison Martin Margiela, S/S 2013
Christopher Kane, S/S 2013
Comme des Garcons, S/S 2013
Prada, S/S 2013
Prada, S/S 2013
Prada, S/S 2013
Marc Jacobs, S/S 2013
Louise Gray, S/S 2013
Meadham Kirchhoff, S/S 2013
Meadham Kirchhoff, S/S 2013
Marios Schwab, S/S 2013
Alexander Wang, S/S 2013
J.W.Anderson, S/S 2013
Prabal Gurung, S/S 2013
Louis Vuitton, S/S 2013
Rick Owens, S/S 2013
*preferatii mei sunt pantofii de la Celine si Christopher Kane. Si, bineinteles, styling-ul de la Margiela.
imagini via vogue.com
Lectia de anatomie
Tomasz Pietek - Muscle Skin Suit
The Human Body, plastinare de Dalian Hoffen Bio-Technique Laboratory
Expunerea (sau exhibarea) anatomiei umane este o tema de mare interes in zilele noastre. Plastinatia este o tehnica de conservare a cadavrelor sau a diferitelor parti din corp, dezvoltata pentru prima oara de Gunther von Hagens (1977). Inlocuind apa si grasimea din tesuturile umane cu un material plastic, se pot obtine specimene care pot fi expuse si atinse fara a se degrada si care pastreaza proprietatile formei originale. Expozitia The Human Body, prezentata in diferite orase din Europa (si care se afla in prezent la București, Muzeul Antipa), contine cadavre donate. in conformitate cu legislatia chineza, catre Dalian Hoffen Bio-Technique Laboratory. Cu o misiune destul de controversata (corpul uman a fost intotdeauna un subiect tabu), DHBL s-a angajat in cercetarea si inovarea tehnicii pastinatiei pentru a produce, a pastra si a furniza modele umane in scopuri educationale, atat scolilor de medicina cat si publicului larg.
In acelasi timp,Tomasz Pietek, designer si ilustrator polonez, dezvolta modelul unui muscle skin suit, un costum provocator destinat sportivilor din intraga lume (si nu numai lor).
Initiat cu ceva timp in urma ca un proiect de designul textil dezvoltat din pasiunea pentru ciclism, prototipul propus de Pietek a fost transpus de curand in productie de serie. Rezultatul este o linie de sportswear care contine mai multe piese, de la variantele all over la jambierele si cotierele foarte tentante pentru orice amator de moda (vezi muscleskinsuit.com).
Muscle skin suit, de Tomasz Pietek via behance.net
Only Girl in the World
Only Girl in the World, editorialul din L’Officiel Singapore, mai 2013, este dedicat escapadei in natura, stilului boho chic, glamour-ului feminin al anilor 70. In ciuda abordarii nostalgice (inevitabila cand vine vorba de “decade”), exista si cateva imagini pe care le-am retinut.
Foto: Chuando & Frey/ styling: Jack Wang and Jumius Wong/model: Jasmin Jalo/ sursa imagini: fashiongonerogue.com.
Black & White in WAD magazine
Black & White in WAD magazine #56 / Foto: Hayley Louisa Brown/ Styling: Alex Sossah/ Modele: Omari Dixon, Michael McCaughley.
On a Clear Day – Vogue Japan
On a Clear Day, editorial in Vogue Japan, mai 2013/Foto: Julia Noni (Chris Boal Artists) / Styling: Aurora Sansone/ Hair styling: Seb Bascle/ Make-up: Topolino/Model: Othilia Simon/ imagini via fashiongonerogue.com.
Mannequin – Corps de la Mode
Mannequin: Corps de la Mode, expozitia organizata de Musée Galliera, ramane deschisa pana pe 19 mai 2013 la Les Docks (Cité de la Mode et du Design), 34 Quai d’Austerlitz, Paris.
Model, 1897
Jacques Heim, Fall/Winter 1951, fotografie de Henry Clarke
Raphael, S/S 1951, Interfoto Venice
Kate Moss, fotografiata de Corinne Day, 1990
Kristen McMenamy, fotografiata de Juergen Teller, 1996
In conditiile in care corpul reprezinta adevaratul nucleu al modei, modelele (fie ca vorbim despre manechinele “de atelier” sau despre femeile reale) joaca un rol deosebit de important in evolutia modei. De fapt, nici n-am putea intelege traseul modei de-a lungul decadelor fara sa tinem cont de corpurile care au sustinut, au materializat si au inspirat desenele creatorilor. Expozitia pariziana se concentrează tocmai pe aceasta tema, de aceea cred ca este o initiativa oportuna. Istoria modei inregistreaza o evolutie semnificativa de la manechinele de croitorie concepute pentru diferiti clienti, la modele “din casa” ( la inceput anonime si apoi adevarate muze), la supermodele si super-starurile contemporane. Mannequin: Corps de la Mode incearca sa surprinda cateva mutatii esentiale in imaginarul modei: look-ul elegant al anilor ’50, alura sportiva din anii ’80, modelul heroin-chic al anilor ’90, look-ul photoshop-at al zilele noastre si noul apetit pentru manipularile chirurgicale.
Curatorul expozitiei – Sylvie Lécallier, expert in fotografia de moda, pune cap la cap imagini foarte relevante, amestecand o serie de fotografi anonimi cu artistii care au revolutionat fotografia de moda: Horst P. Horst, Helmut Newton, Steven Meisel, Nick Knight, Corinne Day, Juergen Teller, etc. Manechinele de atelier sunt expuse alaturi de modele vii (Twiggy, Kate Moss, Kristen McMenamy, etc), amintind ca, pana la urma, corpul modei se profileaza ca un dialog subtil intre natural si artificial, intre organic și anorganic.
Detalii
Colectia Maison Martin Margiela, toamna/iarna 2013/14 reia, dupa cum ne asteptam, cateva dintre motivele “clasice” ale brandului – inspiratia din croiul masculin, deconstrucția, formele supradimensionate, dialogul intre fata si spatele hainei, efectele de trompe l oeil etc, totul ambalat inteligent intr-o formula ready-to-wear. Poate ca aceasta colectie nu este tocmai un manifest creativ marca Martin Margiela, dar nu putem ignora incarcatura detaliilor (detaliile vopsite, designul accesoriilor sau a pantofilor).
Pe mine, mai presus de orice, m-a fascinat ideea coafurilor incorporate in costum.
Obiectele Erwinei
Daca tot vorbim de conexiunile creative intre moda si arta contemporana, am descoperit recent lucrarile Erwinei Ziomkowska, o artista poloneza, mare amatoare de instalatii si de obiecte absurde. Fie ca ne referim la impactul vizual al acestor obiecte, la aluziile fashion sau la absurditatea lor gratioasa, aceste piese merita toata atentia noastra.
Un set de lenjerie, un clutch sau o pereche de pantofi sunt tot atatea pretexte pentru exercitii estetice si conceptuale. Referindu-se la abordarea personala, artista se declara “minimalista” : ea opteaza pentru activitati repetitive si gesturi compulsive precum punctarea, scobirea, zgarierea, care se finalizeaza in obiecte extrem de simple, de o frumusete absurda si sterila.
“A crucial element for the understanding of the works presented is an omnipresent doubt, which appears here the whole time (but with a different intensity) with a gentle kind of tension underneath. This sense of uncertainty appears to drive the whole acting system, based on the principle of repetition, bringing to mind a ritual process of transition. Where the rhythm of multiplied actions organizes the change, thus activating a complex process of internal transformation.
As far as the ritual goes there is a sort of external manifestation easing the transformation appearance- the subject of time passing, taken simultaneously, is a component driving this process from the inside.”
imagini via saatchionline.com
