Archive for august 2012

Brut

Pietrele brute sunt fascinante! Toate aceste minerale, roci, pietre (semi)prețioase (sau oricum s-or numi ele) ne demonstreaza din nou ca natura poate „bate” designul uman (ca designeri ar trebui sa invatam ceva din asta, nu-i asa?). Bijuteriile care folosesc materiale brute sunt foarte in, ca și cum toată lumea a descoperit deodata ca elementul netăiat arata mai elegant decât versiunile „oficiale” ( bine  lustruite si fatetate savant).

Mi-ar placea sa descopar un mod mai creativ de a purta toate minunatiile acestea… nu ma pot multumi cu micile accente ici și colo: o piatră la inel sau un pandantiv minion atasat la colier. Ar trebui sa existe si niste solutii bold! Îmi imaginez o centura batuta in opal sau o tiara din pietre de mina.  Un rucsac de cristal ar fi poate prea mult (am ajunge ca Sisiful Janei Sterbak ), dar nu m-aș mira să vad un clutch din piatra in urmatoarea colectie Rick Owens .

 

Interviu – Barbara i Gongini

În prezent, cei mai multi designeri comercializeaza pur si simplu imagine. Ceea ce nu este complet gresit, dar cum ramane cu hainele? Totusi, (mai) există designeri preocupati si de demersul creativ ( vechea arta de a face haine). Pentru acestia, moda nu este doar un spatiu al solutiilor glossy , ci este un mediu care le permite să experimenteze cu materialele, pentru ca, mai departe, clientii lor să  poata experimenta cu hainele. Barbara i Gongini este un astfel de brand.

Am urmarit traseul brandului danez in ultimele sezoane si am fost impresionata de abordarea lor  conceptuală / artistică / nihilista si totusi poetica si gratioasa. Proiectele Barbara i Gongini (niciodata finite, mereu in curs de desfasurare) includ experimente și colaborări fructuoase cu diferiti artisti din muzică, fotografie si film.

Am incercat sa fac o introducere pe Fashion Salad, vorbind cu Barbara, designerul  din spatele brandului Barbara i Gongini:

 

I think your designs are really outstanding on the fashion scene. Where would you place your work between design, style and art?

My opinion about avant garde is that it is everything from art, design and style.  They are all linked and there is no separation.

How did Barbara i Gongini start? Could you mention a major catalyst?

In the Faroe Islands, where I am from, there was this fantastic woman that was always dressed for any occasion – very stylish.  I saw here one day in her high heels walking the steep hill with shopping bags… I decided at that point – I was about 6 – that creating clothes was my destiny.

You already developed your own dark poetry. Why black?

I work with principles and shape – black is a no color, hence it is a perfect forum for shapes.

Tell me about your creative process. How do you start a new collection? Where’s the big challenge?

I have been working with the square and circle shapes for a very long time.  I explore how to twist and twerk the traditional to the unconventional.  I do not sketch my designs, I drape on a mannequin and explore from there.

How important is the body?

My clothes are not close fitting, hence the body is where we hang our art:)

You really love to experiment with the fabrics. What are your favorites?

Wool, leather, technical silk, shirtings – awhh…. the list is endless.

Do you follow fashion trends?

No.  I follow development.

Where’s the boundary between a poor and a luxurious outfit?

Your own imagination.

Define your ideal customer

A person that gets happy by wearing my clothes, that finds their own personality in my pieces.

What do you think about emerging technologies and fashion?

I think that all developments in ecological and sustainable principles are fantastic and that we should all do our best to take care of the world.

How did the experience of running your own business challenge your designer profile?

There is a clear difference between design and business.  In our team we have managed both to maintain our design profile and to maintain a business strategy by dividing the brand into 3 labels: Barbara i Gongini, The Black Line, and Leather and Accessories.






Pretty in Pink

Iata 3 reguli simple ca sa obtii o fotografie perfecta: ia o fata, dezbrac-o, si pune-i o palarie draguta!

Iar daca fata este Lady Gaga, stilistul este Grace Coddington, fotografii sunt Mert & Marcus  si palaria este creata de Stephen Jones, efectul final arata cam asa:

Lady Gaga, pozand pentru Vogue, numarul din Septembrie 2012.

Diana Vreeland – The Eye Has To Travel

Un nou documentar fashion va fi lansat in cinematografe in luna Septembrie. De asta data, in centrul atentiei se afla Diana Vreeland, editoarea americana care, intr-adevar, a avut ceva de spus in moda. Intitulat sugestiv- The Eye Has to Travel, filmul promite sa fie colorat si motivational.

 

 

 

*Anna Piaggi*

Imi va fi dor de această doamnă.

Castigatorul Concursului Perwoll

Catalin Valean este marele castigator al concursului national de schite de design vestimentar „Fii creator de Haute-Couleur!”.

Astfel, dupa finalizarea celor doua etape de selectie - votul publicului si votul juriului competitiei - colectia de schite „Tranzitii”, creata de Catalin Valean, a atins cel mai mare punctaj si este desemnata castigatoare a concursului.

Tanarul designer va primi 1.500 de euro pentru crearea efectiva, special pentru aceasta competitie, a unei colectii de 5-7 tinute din schitele sale, care pot fi vizualizate aici: http://www.atelierperwoll.ro/participanti/tranzitii-4976.html. Colectia creata de Catalin Valea va beneficia de expunere gratuita spre vanzare in Galeria Designerilor Romani din magazinul Cocor, Bucuresti, timp de 4 luni, in perioada septembrie - decembrie 2012.Din juriu au facut parte Adelina Ivan, designer vestimentar de renume si Marian Pălie, fashion stylist. Concursul national de schite de design vestimentar „Fii creator de Haute-Couleur!” se afla la prima editie si a adunat un numar impresionant de 79 de participanti din intreaga tara, ale caror colectii de schite se pot vedea pe pagina competitiei, http://www.atelierperwoll.ro/participanti/.

 

Mi-a placut foarte mult textul care insoteste aceste schite, il felicit pe tanarul designer si nu pot spune dacat ca astept cu nerabdare sa vad cum va fi transpusa mai departe aceasta mini-colectie.

„Dressed For Dinner” de Marianne van Ooij

Proiectul  Dressed for Dinner, initiat de Marianne van Ooij , nu se limiteaza la un simplu set de vase ceramice. Folosind aluziile vestimentare, designerul isi propune sa ilustreze conventiile sociale pe care le implica o cina speciala. Pentru ca a cina inseamna mai mult decat a lua masa singur, evenimenul implica o serie de nuante: de la alegerea tinutei corecte la conversatie si uneori seductie.

Mi-a placut conceptul in sine, iar obiectele sunt impresionante.

 


Pantofii care te fac sa zambesti

Pantofi Istvan Campan , desene de Gagiu Daniela Cristina