Arta
Obiectele Erwinei
Daca tot vorbim de conexiunile creative intre moda si arta contemporana, am descoperit recent lucrarile Erwinei Ziomkowska, o artista poloneza, mare amatoare de instalatii si de obiecte absurde. Fie ca ne referim la impactul vizual al acestor obiecte, la aluziile fashion sau la absurditatea lor gratioasa, aceste piese merita toata atentia noastra.
Un set de lenjerie, un clutch sau o pereche de pantofi sunt tot atatea pretexte pentru exercitii estetice si conceptuale. Referindu-se la abordarea personala, artista se declara “minimalista” : ea opteaza pentru activitati repetitive si gesturi compulsive precum punctarea, scobirea, zgarierea, care se finalizeaza in obiecte extrem de simple, de o frumusete absurda si sterila.
“A crucial element for the understanding of the works presented is an omnipresent doubt, which appears here the whole time (but with a different intensity) with a gentle kind of tension underneath. This sense of uncertainty appears to drive the whole acting system, based on the principle of repetition, bringing to mind a ritual process of transition. Where the rhythm of multiplied actions organizes the change, thus activating a complex process of internal transformation.
As far as the ritual goes there is a sort of external manifestation easing the transformation appearance- the subject of time passing, taken simultaneously, is a component driving this process from the inside.”
imagini via saatchionline.com
Hoxton Window Project
The Hoxton Window Project, initiat de UNIT9 si curat de Anick Bregman, este unul din acele proiecte inspirate care isi propun sa ii apropie pe tinerii artisti de publicul mai larg. Sa vedem in ce consta el.
Este vorba de 4 vitrine situate pe Hoxton Square, Londra, pe care initiatorii proiectului si-au propus sa le decoreze cu lucrari de arta. Pana acum, Hoxton Window Project a implicat diversi artisti – pictori, graficieni, ilustratori. Matt Saunders, Benjamin Carr, Hattie Stewart, Su Kyung Lee, Jon Burgerman sunt numai cativa dintre cei care si-au lasat amprenta pe suprafata vitrinelor din Hoxton Square; proiectul este inca in derulare, fiind deschis tuturor celor interesati.
Fotografiile lui Michal Macku
Fara doar si poate, opera lui Michal Macku este unica in peisajul fotografiei contemporane. În epoca fotografiei digitale, a manipularii digitale a imaginii și a Instagram-ului, experimentele sale de “gellage”, nudurile dramatice sau imaginile inchise in sticla, il plaseze pe lista pretioaselor specii pe cale de dispariție.
Michal Macku, fotograf ceh, a absolvit Institutul Politehnic din Brno și Institutul de Artă Fotografica din Praga. A inceput sa faca fotografii în 1978. Fiind obsedat de corpul uman și de imaginile sale, Macku continuă să-i exploreze resursele în fotografie. In cuvintele artistului:
I use the nude human body (mostly my own) in my pictures. Through the photographic process [of Gellage], this concrete human body is compelled to meet with abstract surroundings and distortions. This connection is most exciting for me and helps me to find new levels of humanness in the resulting work. I am always seeking new means of expression and, step by step, I am discovering almost unlimited possibilities through my work with loosened gelatin. Photographic pictures mean specific touch with concrete reality for me, one captured level of real time.
Michal Macku este cunoscut mai ales pentru lucrarile bazate pe tehnica numită gellage (care permite interventia artistului si remodelarea imaginilor originale). Macku experimenteaza si cu printuri de carbon sau obiecte de sticla cu imagini incastrate (asa-numitele glass gellages sunt imagini cu efect 3D, si mi se par absolut fantastice!)
Am selectat mai sus cateva dintre imaginile mele preferate din portofoliul artistului. Vezi mai multe pe site-ul artistului.
ERR
Imi plac proiectele interactive. Jeremy Hutchison, un artist londonez, este initiatorul proiectului ‘Err’ (un interactiv cu I mare). Err este rezultatul colaborarii artistului cu industria productiei de masa (in acest caz, e vorba de industria bunurilor de larg consum, care, dupa cum stiti, in sec XXI s-a mutat in India, China, Turcia, Taiwan, etc.).
Cum s-a derulat acest proiect?
Jeremy Hutchison a inceput prin a trimite mailuri la diferite fabrici (fabrici de incaltaminte si accesorii, articole sportive, jucarii, etc.). In ele, artistul solicita ca unul dintre muncitorii de pe linia de producție sa propuna o versiune incorectă a produsului pe care îl face în fiecare zi. Usor de zis, greu de facut (oamenii nu sunt obisnuiti cu asemenea cereri absurde). Dupa multe solicitari si o corespondenta care reflecta nedumerirea producatorilor (“are you jocking, sir?”), artistul s-a ales cu 17 obiecte disfuncționale, care au fost expuse alături de topuri de corespondentă confuza, chitanțe, certificate FedEx și ambalaje din carton.
Erratum continua proiectul Err, afisand obiectele imposibile rezultate din experimentul lui Jeremy Hutchison. Celebrand greseala si ironia, acest proiect de artă mai poate fi privit si ca o lecție de design. Pentru ca, adeseori, inserarea unei mici “erori” în gandirea standard poate genera, dincolo de absurd, ceva nou si creativ.
Si dincolo de asta, artistul considera ca depasind barierele utilitatii imediate, aceste obiecte disfunctionale devin produse de lux. Corect, daca ne gandim ca luxul incepe o data cu depasirea granitelor utilitatii.
Guido Mocafico – Serpens
Cu seria Serpens (vezi imaginile de mai sus), fotograful Guido Mocafico reuseste sa transforme reptilele in veritabile obiecte de arta (cred ca sunteti de acord). Perspectivă este destul de atipica, pentru că vorbim totusi de niste șerpi reali, iar imaginile nu seamana cu cele de pe Animal Planet (,,, imi pun intrebari despre felul cum a avut loc aceasta sedinta foto).
Serpens ne demonstraza ca pielea de sarpe este un element putin explorat in lumea modei, mare amatoare de animal print. Pana acum, Alexander McQueen a fost singurul designer cu adevarat interesat, iar rezultatul ramane fantastic & beyond (vezi colectia Plato’s Atlantis).
Predators
Pantofii Apex Predator, un proiect marca Fantich & Young, ar trebui plasati mai degraba in categoria obiectului de arta, decât in cea a produsului de moda (dar, pentru ca cele doua domenii sunt interconectate, le puteți lua oricum doriți). Artistii Mariana Fantich și Dominic Young, duo-ul din spatele acestui curios proiect, lucreaza împreună din 2008, producand piese de inspiratie neo- darwinista. Pantofii Apex Predator (in imaginile mai sus), definiti ca predators with no predators of their own, residing at the top of their food chain, au talpa confectionata din 1050 de dinti, în timp ce costumul Apex Predator (în imaginea de mai jos) este în întregime realizat din păr uman, cu ochi de sticlă pe post de nasturi și iarasi dinti, ca ornamente.
Potrivit site-ul artiștilor , aceste proiecte ar trebui privite ca o paralelă între evoluția socială și evoluția din natură (“parallels between social evolution and evolution in the natural world. Nature as model or nature as threat”).
Desigur, pantofi ‘predatori’ nu au fost ganditi pentru a putea fi realmente purtati (cu toate că si acest lucru este posibil, dacă insistati), ci pentru a ridica anumite întrebări, a provoca sentimente contradictorii, subliniind raportul între natural si cultural.
Pe de altă parte, conceptul ar putea fi dezvoltat mai departe si adaptat pentru o versiune mai comerciala (sunt sigura că un designer ca Jeremy Scott ar fi in stare sa o faca).
Matthew Stone
Am vorbit deja pe Fashion Salad despre opera artistului britanic Matthew Stone. Dintre fotografiile sale, cele mai reprezentative mi se par cele care combina nuduri si drapaje, intr-un stil cu parfum renascentist.
Lucrarile lui Matthew Stone au fost expuse in galerii, au aparut in publicatii limitate (albumul The Body Beyond, realizat in colaborare cu designerul Yuima Nakazato) sau in reviste de moda precum i-D, Clash sau Vogue Hommes Japan (unde s-a aliat cu la fel de talentatul stilist Matthew Josephs).
Arta lui Darius Martin
Darius Martin/ instalatie
Darius Martin/desen- Silent Spring
Darius Martin/desen- Broccoli Cloud
Darius Martin /instalatie- Insectarium
În creaţiile sale, Darius Martin explorează partea nevazuta a existentei umane. El creează imagini populate de obiecte probabile care in mod paradoxal le imita pe cele reale. Universul sau artistic este inspirat de peisaje industriale dezolante, obiecte mecanice combinate sau fuzionate cu material organic, imaginarul SF. Lucrand în diverse medii: pictură, grafică, fotografie şi instalaţii, el menţine totodata o direcţie distinctă, creând de multe ori lucrări care transcend diferite tehnici.
Deşi îşi spune ‘artist abstract’, Darius traduce simboluri personale în obiecte vizuale coerente, folosind toate caracteristicile realismului: perspectivă, lumină şi umbră, culoare şi materialitate. Imi place in mod particular spatialitatea acestor lucrari.
Darius Martin/ fotografie – Deserted Factory
