Iconic

Coafura de diva – Then & Now

diva_fka-twigs-hair

FKA twigs

diva_JOSEPHINE-BAKER-hairstyle

Josephine Baker

Covorul rosu la propriu!

v&r_01

Dupa cum știți Viktor Horsting și Rolf Snoeren au o obsesie mai veche pentru covorul roșu și tot ceea ce ține de cultul celebrității. Pentru că ținutele couture sunt purtate adesea pe „covoarele roșii” din întreaga lume, pentru show-ul V & R Haute Couture Toamnă/Iarnă 2014/15, designerii au reluat tema operând o schimbare de perspectivă. Rezultatul este paradoxal – o colecție executată în întregime din covorul roșu și materiale similare.

A pleca de la un gag vizual pentru a dezvolta o colecție de lux este un truc specific Viktor & Rolf. Materialele drapate în jurul corpului evocă imaginea unei Scarlett O’Hara folosind o perdea pentru a improviza rapid o nouă ținută. Tehnic vorbind, cred că nu a fost cel mai ușor lucru de făcut. Oricum, rochiile perfect lucrate, cu toate acele pliuri aparent spontane, cu drapările, înnodările și fundele exagerate, ar trebui tratate mai degrabă ca piese de arta conceptuală. E greu să ne imaginăm că cineva le-ar purta vreodată la un eveniment pe covorul rosu. Ar fi pleonastic.

v&r_2 v&r_3 v&r_4

Viktor & Rolf Fall 2014 Haute Couture/ sursa imagini: style.com

DIOR versus DIOR

dior

Christian Dior New Look, 1947

DiorcoutureSonnyphotos1

Dior Couture by Raf Simons, Spring 2014/ foto: Sonny Vandevelde

Michele Lamy

In spatele etichetei Rick Owens, se afla un personaj la fel de fascinant.
Urmariti interviul cu Michèle Lamy, realizat de Sofia Tchkonia.

La ce serveste geometria absurda

Triunghiul Penrose Triangle, proiectat de Oscar Reutersvärd (1934)

90 ° – „vaza imposibila”, design de Cuatro Cuatros

Daca v-ati intrebat vreodata la ce foloseste goemetria absurda, modelul  90 ° de la Cuatro Cuatros, va poate furniza o explicatie pertinenta. Intr-adevar, sa reusesti sa transformi ceva aparent imposibil intr-un obiect  nu doar „posibil”, dar chiar util, este un fapt absolut remarcabil.

Aceasta vaza a fost dezvoltata plecand de la celebrul desen al lui Oscar Reutersvärd, fiind convertita in tridimensional, cu ajutorul unui artificiu optic. Privit din diferite perspective, obiectul in sine arata complet diferit (e ca si cum am avea de-a face nu cu unul, ci cu cel putin 3 design-uri diferite). Exista insa un punct in care elementele se suprapun perfect, reusind sa reconstituie in 3D triunghiul Penrose.

Cuatro Cuatros este un studio de design infiintat de patru designeri spanioli: Cristina Ródenas Lechiguero, Adrián Martínez Almonacid, Marina Frances si Isabel Cortina. Proiectele lor isi propun sa remodeleze obiecte cotidiene, ramanand totusi la solutii viabile din punct de vedere comercial. Imbibandu-si discursul vizual cu referinte matematice, echipa Cuatros Cuatro adora paradoxurile si iluziile optice, re-interpreteaza simboluri si concepte de baza din matematica, speculeaza dinamica unghiurilor (vezi proiectele intitulate 180 °, 90 °,30 ° si asa mai departe), furnizand solutii simple si creative, numai bune pentru stilul de viata contemporan.

 

Mannequin – Corps de la Mode

Mannequin: Corps de la Mode, expozitia organizata de Musée Galliera, ramane deschisa pana pe 19 mai 2013 la Les Docks (Cité de la Mode et du Design), 34 Quai d’Austerlitz, Paris.

Model, 1897

Jacques Heim, Fall/Winter 1951, fotografie de Henry Clarke

Raphael, S/S 1951, Interfoto Venice

Kate Moss, fotografiata de Corinne Day, 1990

Kristen McMenamy, fotografiata de Juergen Teller, 1996

In conditiile in care corpul reprezinta adevaratul nucleu al modei, modelele (fie ca vorbim despre manechinele „de atelier” sau despre femeile reale) joaca un rol deosebit de important in evolutia modei. De fapt, nici n-am putea intelege traseul modei de-a lungul decadelor fara sa tinem cont de corpurile care au sustinut, au materializat si au inspirat desenele creatorilor. Expozitia pariziana se concentrează tocmai pe aceasta tema, de aceea cred ca este o initiativa oportuna. Istoria modei inregistreaza o evolutie semnificativa de la manechinele de croitorie  concepute pentru diferiti clienti, la modele „din casa” ( la inceput anonime si apoi adevarate muze), la supermodele si super-starurile contemporane. Mannequin: Corps de la Mode incearca sa surprinda cateva mutatii esentiale in imaginarul modei: look-ul elegant al anilor ’50, alura sportiva din anii ’80, modelul heroin-chic al anilor ’90, look-ul photoshop-at al zilele noastre si noul apetit pentru manipularile chirurgicale.
Curatorul expozitiei – Sylvie Lécallier, expert in fotografia de moda, pune cap la cap imagini foarte relevante, amestecand o serie de fotografi anonimi cu artistii care au revolutionat fotografia de moda: Horst P. Horst, Helmut Newton, Steven Meisel, Nick Knight, Corinne Day, Juergen Teller, etc. Manechinele de atelier sunt expuse alaturi de modele vii (Twiggy, Kate Moss, Kristen McMenamy, etc), amintind ca, pana la urma, corpul modei se profileaza ca un dialog subtil intre natural si artificial, intre organic și anorganic.

 

Denim Story

Denim Story – editorial in Sportswear International, #250/ Foto: Ryan Michael Kelly/ Styling: Sara Francia/ Modele: Graham Reese, Salieu Jalloh, Eamon Fahey, Dustin Kime, Blake Enos, Louis Mayhew, David Giussepone, Kyle Bretz, Nathen McVittie, Jacobie Graff/ imagini via thefashionisto.com

Variatiuni pe aceeasi tema

Maison Martin Margiela S/S 2008 versus Maison Martin Margiela haute couture Spring 2013