Posts Tagged ‘Rozalb de Mura’

ARRRGH! Monsters in Fashion

Intre 13 Februarie si 7 Aprilie, o gasca de creaturi monstruoase poposesc la Paris, intr-o expozitie mai putin obisnuita, prezentata de ATOPOS cvc: ARRRGH! Monsters in Fashion.

Atopos este o organizatie culturala non-profit cu sediul in Atena. Fondată în 2003 de  Stamos J. Fafalios si Vassilis Zidianakis, Atopos deruleaza tematici de referinta in moda contemporana, colaborand cu designeri si artisti, realizand expozitii, publicatii, spectacole si evenimente. In mai putin de 10 ani, ATOPOS CVC a adunat creatii originale rare ale designerilor contemporani, precum si costume istorice legate de cercetare organizatiei, care este in permanenta imbogatita. Atopos s-a remarcat prin proiectele insolite cu accent pe figura umana si raportul acesteia cu costumul – vezi RRRIPP!! Paper Fashion (acum in Germania, la Waiblingen), Atopic BodiesARRRGH! Monsters in Fashion (pe care o puteti vizita din 13 februarie pana in 7 aprilie, la Paris, La Gaîté Lyrique).

Bazata pe o idee originala de Vasslis Zidianakis, cu participarea lui Angelos Tsourapas si Stamos Fafalios, ARRRGH! Monsters in Fashion reuseste o combinatie inedita intre design, moda, animatie, costum de scena si arta.  Tema mi se par extraordinar de incitanta, iar cei 58 de expozanti (designeri sau artisti) din toata lumea, reprezinta pentru mine un cocktail ametitor:

Alexander Mcqueen UK, Alex Mattsson SE, Alexis Themistocleous CY, Andrea Ayala Closa ES, Andrea Cammarosano IT, Andrea Crews FR, Bart Hess NL, Bas Kosters NL, Bernhard Willhelm DE, Boris Hoppek DE, Bronwen Marshall UK, Cassette Playa & Gary Card UK, Charlie Le Mindu FR, Chi He CN, Claire Michel FR, Craig Green UK, David Curtis-Ring UK, Digitaria GR, Dr Noki’s NHS UK, Erika Mizuno JP, Freeka Tet FR, Filep Motwary & Maria Mastori CY & GR, George Tourlas GR, Helen Price UK, Henrik Vibskov DK, Heyniek NL, Hideki Seo JP, Isabel Mastache Martinez ES, Issey Miyake & Dai Fujiwara JP, Jean-Paul Lespagnard BE, Josefin Arnell SE, Kim Traeger DK, Leutton Postle UK, Luis Lopez Smith UK, Mads Dinesen DK, Maison Martin Margiela FR, Manon Kündig CH, Marcus Tomlinson – Gareth Pugh UK, Mareunrol’s LV, On Aura Tout Vu FR, Paul Graves US, Pictoplasma DE, Pierre-Antoine Vettorello FR, Piers Atkinson UK, Rejina Pyo KR, Rick Owens US, Rozalb De Mura RO, Shin Murayama JP, Sotiris Bakagiannis GR, Takashi Nishiyama JP, The Brainstorm Design GR, Tracy Widdess CA, Toma Stenko RU, Urban Camouflage DE, Walter Van Beirendonck BE

Obiect textil identificat

Uneori, cand dau peste ceva de genul acesta, imi spun din nou: textilul este fascinant, are resurse, si, Da, este un mediu  foarte permisiv! Ingaduie structurari humanoide- hainele, instalatii purtabile – gadgeturi fashion, anvelope pentru orice- de la husa la ambalaj si obiect, si chiar opere sculpturale de anvergura, cum este si aceasta tapiserie monumentala a Magdalenei Abakanowicz.

Abakan Red

imagine dintr-o expozitie la Tate Modern - "Fabrics and Fabrication"

In mod paradoxal, in termenii designului contemporan, a carui evolutie permite introducerea materialelor tot mai „inteligente” care se invecineaza deja cu since-fiction-ul, tehnicile traditionale si obiectele handmade par si mai fascinante prin luxurianta vizuala si incarcatura emotionala. Aviz amatorilor de fashion design – nu va opriti la lungimea unui tiv sau la stralucirea unui accesoriu, textilul are mult mai multe resurse de explorat!

Aceasta lucrare din seria „Abakans”, nu este numai puternica si monumentala, dar inca actuala… iar detaliile sunt pur si simplu incredibile!

Abakan - detalii

cateva detalii

E uimitor impactul vizual si abilitatea artistului de a manipula obiectul textil, forta de a structura prin intermediul lui o spatialitate aparte. Si de a o oferi ca prilej de reflectie. Pentru ca in fata unui asemenea obiect, trebuie sa te opresti cateva minute. Fie ca ai o cultura artistica, fie ca nu. La un nivel mai complex, aceeasi intentie o intalnim in instalatiile moi ale lui Ernesto Neto, care, la fel, creaza un spatiu imaginar, cu care spectatorul poate interactiona vizual, tactil, si emotional.

Iar daca ne gandim ca lucrarile din seria „Abakans”, realizate de Magdalena Abakanowicz prin anii 60, prelucreaza si recicleaza textilul intr-o formula originala (artista a folosit aici franghii vechi culese din porturi, vopsite si re-impletite), dam peste o versiune avant la lettre a filosofiei modei contemporane, orientata spre reciclare si recontextualizare. Vezi linia artizanala de la Martin Margiela, WardeRobe de la Dr. Noki, pantofii Melissa. Si, mai ales, costumele Rozalb de Mura S/S 2010.

Anatomie si design la Katie Eary

Stim bine ca nu se poate face moda fara corp. Dar ce se intampla atunci cand anatomia strabate prin haine, si contureaza un discurs autonom? Ar putea prefigura asta o noua viziune asupra vestimentatiei contemporane? Katie Eary este un tanar designer britanic ale carei colectii s-au facut repede remarcate pe scena modei, si nu e greu sa intelegem de ce. In colectia de vara 2010, Katie Eary recurge la „lectiile de anatomie”, iar moda devine un instrument util pentru o radiografiere imaginara a corpului uman.

Katie Eary spring 2010

Katie Eary Spring/Summer 2010

Corpul are exigentele sale- anatomice, psihologice, tehnice, culturale. Costumele lui Katie Eary ma fac sa ma intreb daca anatomia umana poate fi transformata si intr-o tema „glam”?

Designerii revin mereu la aceste referinte corporale, asa cum s-a intamplat mereu la Martin Margiela, Chalayan sau Alexander McQueen. Sau cum se poate vedea si in unele colectii semnate Rozalb de Mura.