Archive for noiembrie 2010

30 de ani de moda… a la japonaise

Future Beauty este o premiera europeana. In sfarsit, o expozitie  de amploare, care celebreaza cei 30 de ani de moda japoneza care au schimbat pentru totdeauna peisajul vestimentar occidental. Din anii ’80 incoace, designerii japonezi au avut o influenta majora in avangarda modei europene. Colectiile Comme des Garcons, Yamamoto sau Miyake au schimbat fata costumului european… conferindu-i noi dimensiuni, generand noi exercitii tehnice, cultivand un nou tip de sensibilitate. Expozita are loc in Londra (15 octobrie 2010- 6 februarie 2011), si este organizata de  Barbican Art Gallery si Kyoto Costume Institute, fiind curata de Akiko Fukai.

Mi-as dori foarte mult sa fac o vizita la Barbican, mai ales cand designerii expusi acolo sunt: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe, Jun Takahashi, Tao Kurihara, Akira Naka, Né-Net, Sacai, Somarta, Mikio Sakabe, Taro Horiuchi. ..

dzn_Future-Beauty-at-the-Barbican-15

dzn_Future-Beauty-at-the-Barbican-13 dzn_Future-Beauty-at-the-Barbican5

Daca nu reusiti sa ajungeti la Londra pana in februarie pentru a vedea expozitia, si sunteti pasionati de moda japoneza, va recomand o carte la fel de interesanta, pe care o puteti procura de pe bookdepository.

Moda si tehnologie

Karl Lagerfeld este indragostit de tehnologie, si tine sa sublinieze acest lucru ori de cate ori are ocazia. Intr-un interviu acordat in exclusivitate pentru The Luxury Channel, isi exprima entuziasmul fata de fenomenul Facebook pe care il compara cu … fenomenul Brancusi (recunosc, o paralela care nu mi-ar fi trecut vreodata prin cap!). Dar, mi s-a intamplat adeseori sa fiu intrebata despre rostul artelor si a profesiei mele.  Pentru ca, exista oameni (si in Romania foarte multi!) care nu inteleg inca la ce foloseste arta sau designul… de obicei le amintesc de Brancusi, pentru ca este, in primul rand, un exemplu popular, si pentru ca exprima perfect ceea ce inteleg eu prin „viziune”. Le spun ca ceea ce a facut el acum apoape o suta de ani, a jucat un rol esential in ceea ce astazi numim design .

Dar sa ma intorc de unde-am plecat. Asadar, Lagerfeld despre cultura contemporana, lux si tehnologie:

„I think they are very beautiful objects. There is no touch of what is considered bad taste or bad design [with technology], because bad design is bad taste today. They are flawless in a way. Facebook is a flawless object…it’s for me like a Brancusi”

quote via businessoffashion

Beautiful Fall – Kasia

Niciodata toamna nu fu mai frumoasa… aici e lumina, plaja, fata… Kasia Struss a fost fotografiata de Hugh Lippe, pentru revista Naag. Stilist Melissa Rubini. Nice work!

kasia-struss_naag

kasia-struss03_

sursa imagini: fashiongonerogue.com

sursa imagini: fashiongonerogue.com

Noile tricotaje

De ceva vreme incoace, in lista de „must-haves” a oricarei fashionista si-au facut intrarea tricotajele. Interesant cum lumea descopera periodic cate o tehnica veche de cand lumea, si o ridica in slavi, aducand-o din nou in luminile rampei, si populand cu ea paginile revistelor! In colectiile de catwalk pentru toamna/iarna 2010 s-a facut risipa de tricotaje, le gasim la Balenciaga (intr-o versiune futurista), la Unique (in versiunea country/ trashy), la D&G, Rag&Bone si multi altii.

Ceea ce mi se pare muuult mai interesant insa, este faptul ca, pornind de la tricotaje, se pot face adevarate minuni vestimentare. Este suficient sa ne uitam la hainele create de Mark Fast, Sandra Backlund sau Craig Lawrence. Pentru mine, ceea ce fac ei, este un Manifest  contemporan, o alternativa pentru croitoria traditionala (care a monopolizat pe nedrept, peisajul vestimentatiei actuale) .

Mark_Fast_aw10

imagini de pe site-ul Mark Fast

imagini de pe site-ul Mark Fast

Mark Fast este designerul  care a dezvoltat la extrem tehnica impletirii firelor intr-o maniera foarte personala, si pentru ale carui haine nu pot avea decat toata admiratia. Firele sale sunt distribuite in mod ingenios pe suprafata corpului  intr-o poveste despre suprafata si volum, noduri si tensiuni, plin si gol, textura si „accident” creativ.

sursa imagine: bloc-mode.com

sursa imagine: bloc-mode.com

Despre Sandra Backlund am mai vorbit pe fashion-salad, preocuparile ei vizavi de textil-strucura si corp, au revitalizat oarecum peisajul avangardei de moda. Artista suedeza exploreaza resursele vesmantului handmade combinat cu estetica futurista; incercand o sculptura texila, Sandra face din haine obiecte de arta.  Castigatoare a festivalului de la Hyeres (2007), Sandra Backlund isi continua demersul creativ reinventand imaginea tricotului traditional.

sursa imagini: thejunction.de

sursa imagini: thejunction.de

Craig Lawrence, ca si Mark Fast, este absolvent de St. Martins. Dupa o lunga colaborare cu Gareth Pugh, Lawrence isi dezvolta linia personala, continuand sa tricoteze haine din materiale neconventionale, pentru a obtine stucturi si forme noi. Experimentele acestui designer depasesc sfera comerciala a modei , iar hainele sale tricotate/destramate au o teatralitate aparte (si sunt purtabile!).

A-ti construi de la zero hainele (propriile haine sau o linie vestimentara), mi se pare o treaba foarte cinstita, si cu o puternica incaracatura artistica. Iata ca se poate face moda (chiar arta) si in acest fel, haina se dezvolta in ambianta persoala a propriului atelier, scurtcircuitand astfel sistemele complicate ale industriei si mecanismelor modei.

Am fost surprinsa sa descopar cateva experimente de acest gen, si de foarte buna calitate, si in moda romaneasca, la designeri precum Vika Gorenco, sau Maria Hera si Mik- Benedekt Iulia, pe care le-am vazut la Gala diplomelor UAD.

sursa img: pret-a-protester.com

sursa img: pret-a-protester.com

Mic-Benedek-Iulia

expozitia UAD

mh2

foto de Cristina Ciocan

Mascatele

hideseek_frederique daubal

hideseek_frederique daubal

sursa imagini: sweet-station.com

Moda, fotografie de moda, performance… who cares? Ma intereseaza mai mult incarcatura creativa, ineditul asocierilor, nonlinearitea conceptuala, magia prezentei.

Iata cateva imagini din seria „Hide and Seek”, fotografiata de Frederique Daubal, un experiment creativ hibrid care vorbeste despre arta, moda si multiculturalism.  O poveste despre styling, transformare, atitudine, arta povera&smart concept. Cum am mai spus, in lipsa de orice altceva ( sau in plus fata de orice altceva) se poarta mastile, si mascarea. De fapt, metaforic vorbind, moda este despre idealuri si despre masti.

In seria lui Frederique Daubal, chipurile  au fost  „imprumutate” din paginile revistelor de moda. Imaginile  glossy au fost taiate si franjurate, pentru a fi  aduse la viata intr-un nou context.  Rezultatul este ambiguu si fascinant- personajele traiesc!

Pe fir

Schite sau ilustratii de moda vedem la tot pasul, insa acestea chiar au ceva cu totul special. Lucrarile semnate Emma Cowlam, o absolventa de Chelsea Art School, folosesc o tehnica originala, adica exclusiv textila! Iata cateva desene construite cu un fir de ata, lipit pe foaie, si care deseneaza singur siluetele, si hainele!
illustration-17

sursa imagini: illustratedlife.co.uk

sursa imagini: illustratedlife.co.uk

Asta imi aminteste de un filmulet exceptional, de asta data Made in Ro, pe care l-am vazut recent. Cu ocazia unei prezentari a vechilor productii Animafilm Bucuresti, din cadrul ultimei editii MAFF, am  vazut o animatie creata de  Constantin Mustetea, si intitulata  „PE FIR” (1967). Toata povestea de acolo era construita dintr-un fir de ata desfasurat pe un background monocrom. Un fir din care se conturau personajele si se desfasura povestea. Must see – incredibil cate se pot face folosind un simplu fir de ata!

Constantin Mustetea_Pe fir

*daca vi se pare interesant, puteti vedea cateva fragmente de animatie vintage pe youtube.

Hexa by Kuho

Ce parere aveti despre hainele acestea? dar de extravaganta punere in scena (by Nick Knight)? Drapate, distorsionate, deconstruite,  sau orice termeni am inventa spre a le defini, eu cred ca rezultatul in sine este pur si simplu fantastic ! Kuho Jung este designerul corean care se afla in spatele semnaturii Hexa by Kuho, iar imaginile sunt extrase din colectia de toamna iarna 2010, prezentata anul acesta la New York.

HexabyKuho Fall 2010

sursa imagini: iwantigot.geekigirl.com

sursa imagini: iwantigot.geekigirl.com

Fashionable Cats

Calendarul 2011 de la United Bamboo, fotografiat de Noah Sheldon, este cel de- al doilea calendar cu pisici lansat pe piata de brandul asiatic. United Bamboo, fondat  in 1998 de Miho Aoki si Thuy Pham, este deja un brand cunoscut pentru preocuparile artistice, tehnicile inovative (de la taieturile experimentale la imprimeurile foarte picturale), la care trebuie sa adaugam o latura conceptuala foarte caracteristica.

calendar2

sursa: fullfrontalfashion.com

Iar ideea de a face un casting pentru pisici, a le imbraca, si a le fotografia pentru un calendar intreg, e o reteta de marketing de real succes (o dovedeste imensa populariate a acestei campanii). Este provocatoare, si e funny! Piesele din colectiile United Bamboo pentru 2011 au trebuit astfel „refacute” pentru a imbraca aceste animalute, ceea ce presupune translatia principiilor vestimentare intr-un context neobisnuit, si la o  scara redusa, adica o sustinere tehnica speciala- alte tipare, alta viziune, noi artificii.  Lucru care, cu siguranta, a fost bine primit de proprietarii de feline (cel putin de cei  care-si permit sa le imbrace in haine de designer :) )

united-bamboo-cat-calendar-6

sursa imagine: style.com

Mai multe fotografii de „making of” , plus cateva momente delicioase de la shooting, au fost postate pe style.com. Must see!