Archive for martie 2013

Detalii

Colectia Maison Martin Margiela, toamna/iarna 2013/14 reia, dupa cum ne asteptam, cateva dintre motivele „clasice” ale brandului – inspiratia din croiul masculin, deconstrucția, formele supradimensionate, dialogul intre fata si spatele hainei, efectele de trompe l oeil etc, totul ambalat inteligent intr-o formula ready-to-wear. Poate ca aceasta colectie nu este tocmai un manifest creativ marca Martin Margiela, dar nu putem ignora incarcatura detaliilor (detaliile vopsite, designul accesoriilor sau a pantofilor).

Pe mine, mai presus de orice, m-a fascinat ideea coafurilor incorporate in costum.

Obiectele Erwinei

Daca tot vorbim de conexiunile creative intre moda si arta contemporana, am descoperit recent lucrarile Erwinei Ziomkowska, o artista poloneza, mare amatoare de instalatii si de obiecte absurde. Fie ca ne referim la impactul vizual al acestor obiecte, la aluziile fashion sau la absurditatea lor gratioasa, aceste piese merita toata atentia noastra.
Un set de lenjerie, un clutch sau o pereche de pantofi sunt tot atatea pretexte pentru exercitii estetice si conceptuale. Referindu-se la abordarea personala, artista se declara „minimalista” : ea opteaza pentru activitati repetitive si gesturi compulsive precum punctarea, scobirea, zgarierea, care se finalizeaza in obiecte extrem de simple, de o frumusete absurda si sterila.

„A crucial element for the understanding of the works presented is an omnipresent doubt, which appears here the whole time (but with a different intensity) with a gentle kind of tension underneath. This sense of uncertainty appears to drive the whole acting system, based on the principle of repetition, bringing to mind a ritual process of transition. Where the rhythm of multiplied actions organizes the change, thus activating a complex process of internal transformation.

As far as the ritual goes there is a sort of external manifestation easing the transformation appearance- the subject of time passing, taken simultaneously, is a component driving this process from the inside.”

imagini via saatchionline.com

Building a Mystery

Building a Mystery – editorial  in Commons & Sense magazine/ foto: Paul Schmidt/ styling: Shino Itoi/ model: Tamy Glauser.

 

Variatiuni pe tema 3D

Tehnologia imprimarii 3D este, in ultima vreme, unul dintre subiectele palpitante ale modei. Unii analisti anticipeaza ca, in viitorul apropiat, se va produce o mutatie profunda, echivaland cu o a treia revolutie industriala. Am mai discutat pe Fashion Salad despre tehnologia imprimarii in 3D, referindu-ne in special la segmentul de incaltaminte (unde, designeri ca Iris Van Herpen, Andreia Chaves, Julian Hakes sau Marloes ten Bhomer au lansat produse de  avangarda, intampinate cu mare entuziasm atat de curatori, cat si de consumatorii de moda).

Insa extinderea procesului de imprimare 3D la o categorie mai larga de articole de imbracaminte ramane deocamdata un vis, pe care specialistii se incapataneaza, cu mai mult sau mai putin succes, sa-l converteasca in realitate.

Dita Von Teese a prezentat recent o rochie special imprimata pentru ea. Produsul a fost mediatizat ca fiind primul articol de imbracaminte obtinut prin imprimare 3D. In realitate, Iris van Herpen a facut-o mai devreme (daca va amintiți piesele ei rapid-prototyped). De data aceasta, e vorba de o retea din naylon, asamblata din 17 de piese, care au fost vopsite in negru, lacuite și impodobite cu peste 13.000 de cristale Swarovski.  Rochia a fost dezvoltata de Michael Schmidt in colaborare cu Bitonti Francis, fiind „imprimata” de compania Shapeways. Folosirea ochiurilor de plasa s-a dovedit a fi o alegere inteligenta, care permite o anume flexibilitate, ceea ce inseamna o mare realizare fața de incercarile anterioare, mult mai rigide si, prin urmare, dificil de purtat in viata de zi cu zi.

Anuland metodele traditionale de proiectare a hainei (procesul de obtinere a firelor, de tesere, tricotare sau presare a lor pentru a obtine material textil, croirea lor si asamblarea obiectului vestimentar), se vehiculeaza un concept cu totul nou de productie, dar si de comercializare a articolelor de imbracaminte. Nu e de mirare ca acest proiect este considerat „un triumf al artei digitale” – Bitonti a folosit masuratorile Ditei Von Teese, a construit un model 3-D de rochie folosind Maya;  cu ajutorul unui alt software de proiectare, care permite manipularea precisa a suprafatei, a detaliat cele 2633 de inele care constituie corpul rochiei. Totul a fost sinterizat cu laser, obtinandu-se  cele 17 părți, care au fost apoi asamblate manual.
Imaginati-va impactul pe care toate aceastea le-ar putea avea asupra industriei modei, bazata in prezent pe mana de lucru ieftina (in cazul brandurilor de mase) sau pe fineturile de atelier (in cazul caselor de couture). Dezvoltarea tehnicilor de scanare 3D permite inginerilor sa proiecteze articole de imbracaminte folosind solutii personalizate, iar prin imprimarea 3D se pot obtine rapid costume create special pe masurile noastre.
Intr-adevăr, raman inca multe  chestiuni nerezolvate –  materialele utilizate (ne-ar dori niște materiale mai prietenoase, nu-i asa?), pretul corect, micile detalii tehnice (ce sistem de inchidere s-ar preta la aceste articole de imbracaminte?).

Cu toate astea, cred ca mutarea esentiala a fost deja facuta – au reusit sa „imprime” un articol de imbracaminte purtabil! O perspectiva care ma incita, dar ma si sperie putin.

 

sursa imagini: wired.com

Hoxton Window Project

The Hoxton Window Project, initiat de UNIT9 si curat de Anick Bregman, este unul din acele proiecte inspirate care isi propun sa ii apropie pe tinerii artisti de publicul mai larg. Sa vedem in ce consta el.

Este vorba de 4 vitrine situate pe Hoxton Square, Londra, pe care initiatorii proiectului si-au propus sa le decoreze cu lucrari de arta. Pana acum, Hoxton Window Project a implicat diversi artisti – pictori, graficieni, ilustratori. Matt Saunders, Benjamin Carr, Hattie Stewart, Su Kyung Lee, Jon Burgerman  sunt numai cativa dintre cei care si-au lasat amprenta pe suprafata vitrinelor din Hoxton Square; proiectul este inca in derulare, fiind deschis tuturor celor interesati.

Mai jos, puteti urmari un making-of, ilustrand proiectul artistului Jon Burgerman (artist and salad enthusiast).

 

 

Denim Story

Denim Story – editorial in Sportswear International, #250/ Foto: Ryan Michael Kelly/ Styling: Sara Francia/ Modele: Graham Reese, Salieu Jalloh, Eamon Fahey, Dustin Kime, Blake Enos, Louis Mayhew, David Giussepone, Kyle Bretz, Nathen McVittie, Jacobie Graff/ imagini via thefashionisto.com

Arta vs. Moda

Vanessa Beecroft – White Madonna with Twins

Mireasa alternativa la Claire Barrow – Fashion East, Toamna/Iarna 2013/14

Kristen McMenamy pentru Giles

Giles, Toamnă/Iarnă 2013/14