1st class salad

Visible/Invisible

Invisible-by-Giovanni-Anselmo-1971

Giovanni AnselmoInvisible, 1971, instalatie/proiectie video.

maisonmartinmargiela_10backprintlogotee_black_d4

Maison Martin Margiela si eticheta ‘invizibla’.

Un brand relevant – HOOD BY AIR

HOOD BY AIR_Fall 14 campaign

Ce este Hood de Air?
Hood Prin Air este un brand de streetwear new-yorkez creat de Shayne Oliver si Raul Lopez in 2006. Inspirat de cultura hip-hop, Hood by Air propune articole de streetwear, in special T-shirt-uri grafice ce etaleaza in general logoul brandului. Debutand cu colectii masculine bazate pe jachete si tricouri, Hood by Air a evoluat treptat la constructii vestimentare mai complexe. Tinutele promovate de ei tind sa fie mai degraba unisex.

Dupa ce Oliver Shayne a fost distins cu premiul special LVMH Young Fashion Designers, s-a putut vedea o schimbare semnificativa in evolutia brandului care, evident, a devenit mai luxos. Daca tricourile ‘clasice’ HBA foloseau o mulțime de elemente grafice si logouri (cum ar fi cel inspirat de logoul Paramount), colectiile recente introduc decupaje, accesorii bold, stratificari sofisticate.
Piesele Hood by Air pot fi achizitionate online (vezi VFiles), precum si din buticuri renumite ca Open Ceremony sau Colette.

De ce este HBA un brand relevant?
In primul rand, pentru ca este un exemplu de design american in cel mai bun sens. Hood de Air ofera haine basic, clean, usor de purtat, re-imaginand stilul Americana si conferindu-i o alura proaspata. Colaborarea cu marca de incaltaminte italiana Forfex a dus la dezvoltarea modelului de cizme Centaur boots, un plus semnificativ la aspectul general al colectiei HBA. Desi hainele in sine nu sunt revolutionare – nici foarte artistice, nici ‘emotionale’, sunt sexy si au o componenta experimentala.
Apoi, pentru ca introduce elemente de avangarda reusind, in același timp, sa pastreze o anumita ‘normalitate’. De fapt, Hood cu Air este un hibrid inteligent intre streetwear si high-end fashion. In contextul plictiselii si indiferentei care domina moda in ultima vreme (a se vedea normcore), HBA ofera ceva cu adevarat nou.
In cele din urma, am putea spune ca HBA inseamna deja mult mai mult decat un simplu brand de imbracaminte. Explorand concepte precum identitatea, genderul, corpul si limitele, Hood by Air isi propune sa-si extinda influenta de marca la un stil de viata international. Intr-adevar, operand cu diferite medii de creatie, au reusit sa construiasca un intreg univers în jurul articolelor vestimenatre. Si asta este exact ceea ce face diferenta intre un brand de imbracaminte si o forta influenta în cultura contemporana.

HOOD BY AIR_ss15 NY HOOD BY AIR_CLASSIC T-SHIRT HOOD BY AIR_centaur boots

Pentru sezonul Primavara/Vara 2015, HBA a conceput o adevarata „trilogie” ce exploreaza ID-ul, superego-ul, ego-ul. Astfel, colectia a fost expusa in 3 parti: partea intai a fost prezentata la NYFW, partea a doua la Paris intr-un spatiu de birouri abandonate, partea a treia constand intr-un mix de instalatie multimedia, performance si party din nou in New York, la MoMA. Reunind elemente din cele doua colectii anterioare, prin participarea unor artisti ca Mykki Blanco, Boychild, Venus X, Fatima Al Qadiri, Leilah Weinraub, evenimentul de la MoMa a punctat inca o data filosofia Hood by Air.

HOOD BY AIR_NY_ss15_1 HOOD BY AIR_NY_ss15_2 HOOD BY AIR_NY_ss15 HOOD BY AIR_NY_ss15_3

Hood By Air – Primavara/Vara 2015, Part 1, NYFW / sursa imagini: style.com

 

HOOD BY AIR_Superego_Paris_SS2015

Hood By Air, Primavara/Vara 2015 – Part 2, Paris Fashion Week/ imagine: mtv.com

 

HOOD BY AIR_part3_MoMa

Hood By Air, Primavara/Vara 2015 – Part 3, MoMa, New York/ imagine: i-d.vice.com

 

 

HUNTERS de Ioana Ciolacu

ioana ciolacu_01

Din 2009, premiul „Designer for Tommorow” a fost acordat noilor talente din moda ca parte a Mercedes-Benz Fashion Week Berlin. Initiat de Peek & Cloppenburg Düsseldorf si magazinul on-line Fashion ID, premiul ofera o platforma de promovare pentru tinerelor talente. Acesta ofera noilor creatori posibilitatea de a fi descoperiti si de intra in atentia publicului si a profesionistilor din industria modei.

In iulie 2013, Ioana Ciolacu a castigat premiul DfT, fapt care i-a asigurat un program de sponsorizare, in care a calatorit, s-a inspirat, a vizitat studiouri de design ca cel al Stellei McCartney, a ales materiale in Hamburg – si multe alte oportunitati. Ca punct culminant al programului, designerul roman si-a prezentat recent noua colectie Primavara/Vara 2015, primul ei show solo in cadrul Mercedes-Benz Fashion Week Berlin.

Colectia HUNTERS a Ioanei Ciolacu este formata din 25 de tinute feminine. Pornind de la relatia dintre vanator si prada, creatoarea a stiut cum sa dezvolte o colectie curata si inteligenta, potrivita pentru stilul de viata contemporan. Incepand cu calitatea materialelor folosite, modernitatea formelor si siluetelor introduse, continuand cu precizia finisajelor si solutiile rafinate gasite pentru rezolvarea decolteurilor si tivurilor, totul a fost realizat impecabil pentru a contura un ansamblu coerent, extrem de atragator si din  punct de vedere comercial.

Tema vanatorii a fost un pretext frumos pentru a dezvolta printuri digitale, inspirate de penajul pasarilor, detalii structurate sau laserate concepute pentru a pune in valoare siluetele. Eleganta, sporty casual, urbana, cu alura luxoasa, colectia este bine echilibrata si fara cusur – o realizare extraordinara pentru un tanar designer, asigurandu-i un start excelent pe scena modei internationale.

ioana ciolacu_02 ioana ciolacu_3 ioana ciolacu_04 ioana ciolacu_04_ ioana ciolacu_06 ioana ciolacu_07 ioana ciolacu_08 ioana ciolacu_09 ioana ciolacu_10

Ca sa va faceti o imagine completa despre colectia HUNTERS, urmariti show-ul de la Mercedes-Benz Fashion Week Berlin – ‘Designer for tommorow’.

Un designer promitator

01_VanessaSchindler_BOOK-8

02_VanessaSchindler_LOOKBOOK-12

01_Schindler_BOOK_LDScreen-5

02_VanessaSchindler_LOOKBOOK-2

01_Schindler_BOOK_LDScreen-7

02_Schindler_LOOKBOOK_LDScreen-6

01_Schindler_BOOK_LDScreen-9

tumblr_mo92o02OxC1s2ob0vo1_1280

01_VanessaSchindler_BOOK-10

01_VanessaSchindler_BOOK-11

tumblr_mo91b2hPKx1s2ob0vo1_1280

01_Schindler_BOOK_LDScreen-6

02_VanessaSchindler_LOOKBOOK-1

01_Schindler_BOOK_LDScreen-12

02_Schindler_LOOKBOOK_LDScreen-11

01_VanessaSchindler_BOOK-14

In ultima vreme constat ca discutiile despre moda, tendinte si idealuri absurde ma obosesc si chiar ma plictisesc – prea multa informatie, prea multe fragmente de idei, prea putina substanta. Si totusi, din cand in cand, se iveste ceva cu totul special care ma face sa-mi recapat entuziasmul.

Vanessa Schindler, o proaspata absolventa de design vestimentar, mi-a atras atentia cu  o colectie masculina experimentala. Explorand piese de baza din garderoba masculina (jachete, pulovere, tricouri, pantaloni scurti, pantofi), ea adora sa se joace cu materiale-surpriza si sa redeseneze siluetele cu care ne-am obisnuit.

Purtand un titlu destul de straniu, Oui c’est du Renne du bord de la Route, colectia de licenta a Vanessei Schindler (de la Universitatea de Artă și Design HEAD Geneva, Elveția) ne transpune intr-o lume diferită, guvernata de noi forte, forme alternative și detalii amuzante.

Curioasa sa stiu mai multe despre inspiratia acestei colectii, despre viziunea personala a designerului si planurile ei de viitor, i-am luat Vanessei un scurt interviu:

 

How it all started? 

It started a long time ago when I begun to collect different materials found in my hometown in Switzerland. Supermarket ropes and elastic threads, cow hide, reindeer fur, wood, lycra… This collection became a play between the man’s classical wardrobe and these materials.

The main accessory is a stick of wood painted in yellow. In each silhouette, it disturbs the regular shape of these garments. It runs through them, exaggerates them, lifts them up and stretches them.

To me it was a way to think about fashion. How our eyes get used to abstract ideas. Pushing the boundaries. Seeing how far I could go with the yellow stick. See how we are able, or not, to get use to new shapes on a body. This collection is more a reflection and amusement about menswear. Six masculine totems, masculine sculptures, a men’s collection.

 (Literal translation of the title: „Yes this reindeer was found by the side of the road”)

 

Why menswear?

 I chose menswear because I believe it is more liberated from social stigma, it allows more humor and constructivism around its form. And simply because I wanted to built these men figures.

 

What was your favorite part in the design process?

Maybe when you start visualizing the final result, when you begin to see what it will become, and if the result fits with the idea you had in mind. This moment when you just race to make it become real!

 

How do you feel as a fresh graduate? what’s next?

I feel well! I already did a few internships, one at Etudes Studio and another at Balenciaga. Today I’m an intern at Henrik Vibskov Studio in Copenhagen. Next? Probably a new personal project focusing more on accessories and installations.

 

*Ca sa va faceti o idee despre inspiratia si procesul complex de documentare din spatele acestei colectii, am atasat si cateva imagini din sketchbook-ul designerului.

vanessa research

Photo Credits: Julien Chavaillaz and Philippe Fragnière

 

Cei 500

bof-500 bof-500-header-656x522

The Business of Fashion, un website de referinta dedicat profesionistilor din industria modei, a lansat BoF 500 – un proiect inovator care ii prezinta pe cei care „modeleaza” industria modei la nivel mondial. Reunind diferitele roluri in moda (de la designeri, stilisti, modele si muze la directori, antreprenori si „catalizatori”), lista afisează figuri bine-cunoscute din lumea modei si ne face cunostinta cu persoane influente care lucrează preponderent in spatele scenei (investitori, profesori, comercianti etc). Vizualizati  lista completa aici.

Pentru a puncta cum se cuvine acest proiect, BoF a lansat si o carte in editie limitata, cu mai multe articole despre ilustrii membri BoF 500. Pentru a obține o copie a editiei speciale, click aici sau vizitati Colette in Paris, Opening Ceremony in New York, Londra si Los Angeles, Le Mill in Mumbai sau Sneakerboy in Melbourne.

Dupa cum subliniaza Imran Amed (fondatorul si redactorul-sef al BoF), BoF 500 nu este doar un clasament brut, nici o simpla lista de nume, ci un indice relevant pentru evolutia continua a „jucatorilor” din industria modei, la nivel global.

(prin urmare, BoF 500 este un must-read, atat pentru cei care lucreaza in industria modei cat si pentru cei care aspira sa o faca intr-o buna zi)

Obiectele Erwinei

Daca tot vorbim de conexiunile creative intre moda si arta contemporana, am descoperit recent lucrarile Erwinei Ziomkowska, o artista poloneza, mare amatoare de instalatii si de obiecte absurde. Fie ca ne referim la impactul vizual al acestor obiecte, la aluziile fashion sau la absurditatea lor gratioasa, aceste piese merita toata atentia noastra.
Un set de lenjerie, un clutch sau o pereche de pantofi sunt tot atatea pretexte pentru exercitii estetice si conceptuale. Referindu-se la abordarea personala, artista se declara „minimalista” : ea opteaza pentru activitati repetitive si gesturi compulsive precum punctarea, scobirea, zgarierea, care se finalizeaza in obiecte extrem de simple, de o frumusete absurda si sterila.

„A crucial element for the understanding of the works presented is an omnipresent doubt, which appears here the whole time (but with a different intensity) with a gentle kind of tension underneath. This sense of uncertainty appears to drive the whole acting system, based on the principle of repetition, bringing to mind a ritual process of transition. Where the rhythm of multiplied actions organizes the change, thus activating a complex process of internal transformation.

As far as the ritual goes there is a sort of external manifestation easing the transformation appearance- the subject of time passing, taken simultaneously, is a component driving this process from the inside.”

imagini via saatchionline.com

ARRRGH! Monsters in Fashion

Intre 13 Februarie si 7 Aprilie, o gasca de creaturi monstruoase poposesc la Paris, intr-o expozitie mai putin obisnuita, prezentata de ATOPOS cvc: ARRRGH! Monsters in Fashion.

Atopos este o organizatie culturala non-profit cu sediul in Atena. Fondată în 2003 de  Stamos J. Fafalios si Vassilis Zidianakis, Atopos deruleaza tematici de referinta in moda contemporana, colaborand cu designeri si artisti, realizand expozitii, publicatii, spectacole si evenimente. In mai putin de 10 ani, ATOPOS CVC a adunat creatii originale rare ale designerilor contemporani, precum si costume istorice legate de cercetare organizatiei, care este in permanenta imbogatita. Atopos s-a remarcat prin proiectele insolite cu accent pe figura umana si raportul acesteia cu costumul – vezi RRRIPP!! Paper Fashion (acum in Germania, la Waiblingen), Atopic BodiesARRRGH! Monsters in Fashion (pe care o puteti vizita din 13 februarie pana in 7 aprilie, la Paris, La Gaîté Lyrique).

Bazata pe o idee originala de Vasslis Zidianakis, cu participarea lui Angelos Tsourapas si Stamos Fafalios, ARRRGH! Monsters in Fashion reuseste o combinatie inedita intre design, moda, animatie, costum de scena si arta.  Tema mi se par extraordinar de incitanta, iar cei 58 de expozanti (designeri sau artisti) din toata lumea, reprezinta pentru mine un cocktail ametitor:

Alexander Mcqueen UK, Alex Mattsson SE, Alexis Themistocleous CY, Andrea Ayala Closa ES, Andrea Cammarosano IT, Andrea Crews FR, Bart Hess NL, Bas Kosters NL, Bernhard Willhelm DE, Boris Hoppek DE, Bronwen Marshall UK, Cassette Playa & Gary Card UK, Charlie Le Mindu FR, Chi He CN, Claire Michel FR, Craig Green UK, David Curtis-Ring UK, Digitaria GR, Dr Noki’s NHS UK, Erika Mizuno JP, Freeka Tet FR, Filep Motwary & Maria Mastori CY & GR, George Tourlas GR, Helen Price UK, Henrik Vibskov DK, Heyniek NL, Hideki Seo JP, Isabel Mastache Martinez ES, Issey Miyake & Dai Fujiwara JP, Jean-Paul Lespagnard BE, Josefin Arnell SE, Kim Traeger DK, Leutton Postle UK, Luis Lopez Smith UK, Mads Dinesen DK, Maison Martin Margiela FR, Manon Kündig CH, Marcus Tomlinson – Gareth Pugh UK, Mareunrol’s LV, On Aura Tout Vu FR, Paul Graves US, Pictoplasma DE, Pierre-Antoine Vettorello FR, Piers Atkinson UK, Rejina Pyo KR, Rick Owens US, Rozalb De Mura RO, Shin Murayama JP, Sotiris Bakagiannis GR, Takashi Nishiyama JP, The Brainstorm Design GR, Tracy Widdess CA, Toma Stenko RU, Urban Camouflage DE, Walter Van Beirendonck BE

‘Hug me’

Jacheta cu pricina a fost conceputa de Si Chan pentru colectia sa de Toamna/Iana 2012/2013. Conceptul mi se pare irezistibil, chiar daca, dupa cum subliniaza designerul, acesta este numai un prototip care poate fi dezvoltat mai departe.

Astept sa vina ziua in care, in zilele friguroase, vom vedea oamenii umbland pe strada imbratisati.