Archive for iulie 2013

Andreea Tincu

Pe parcursul ultimilor ani, peisajul modei romanesti a cunoscut anumite modificari. Chiar daca nu mai exista o saptamana a modei romanesti, chiar daca piata a fost invadata de brandurile internationale, exista si un proces de redefinire/revitalizare/diversificare a modei autohtone. In centru acestei mutatii se afla  unui grup (intr-adevar, destul de restrans) de designeri romani care isi fac meseria la modul profesionist si, in acelasi timp, se bucura de o popularitate crescanda (favorizata bineinteles de o puternica promovare prin intermediul presei specializate, a platformelor online precum Molecule F, a galeriilor si concept-store-urilor, a participarilor la importante evenimente internationale).

In acest context, Andreea Tincu ramane un nume de referinta. Ma pregateam de mai multa vreme sa-i dedic un articol pe Fashion Salad si, pentru ca s-a ivit ocazia, i-am luat si un interviu.  Alegerea nu este intamplatoare – vorbim de un designer matur, cu un traseu exemplar, relevant pentru tinerii absolventi de design vestimentar care incearca sa isi croiesca propriul drum intr-un domeniu atat de complex cum este moda, fie ea romaneasca sau internationala. Conteaza atitudinea, conteaza viziunea, perseverenta si, binenteles, bagajul de cunostinte cu care pornesc pe acest drum. Am discutat cu Andreea despre toate acestea, insistand asupra experientei profesionale, procesului de creatie si provocarilor ‘de atelier’.

Andreea Tincu – produse disponibile pe Molecule F

 

Andreea, esti un designer cu un portofoliu impresionant – de la colectiile semnate pentru diferite branduri, la proiectele personale si la colaborarea cu Sense. Povesteste-ne putin despre parcursul tau profesional.  Ce ai invatat in toti acesti ani, dupa atatea colectii?

Am inceput sa colaborez cu Sense de la inceputul anului 2008, in paralel fiind designer si pentru liniile Irinei Schrotter. Dupa o perioada, in care lucram pentru ambele branduri, am optat pentru Sense. Inainte de Irina, am semnat colectii Mancetta si RVL, am avut un mic atelier unde produceam textile cu o capacitate de 10 oameni /distributie interna , timp de 4 ani, si am avut colaborari inca din liceu cu firme de moda autohtone (Iasi). A fost un moment in viata mea cand a trebuit sa aleg intre a fi designer sau manager  si am optat pentru prima varianta, deoarece era ceea ce imi doream de cand ma stiu.

La Sense am venit ca un designer matur, avand un background foarte solid in tot ceea ce inseamna productie si lucrul direct cu oamenii. Ceea ce am invatat insa este design-ul de tricotaje, complet diferit de tesaturi, un domeniu atat de vast incat nu poti spune niciodata ca ai descoperit totul. Colaborarea noastra este foarte buna deoarece “am vorbit din start aceeasi limba”. Sorin si Cristina Chiriac sunt absolventi de textile si management industrial, au lucrat si lucreaza de multi ani pentru o importanta piata externa, eu veneam cu un bagaj solid de cunostinte si ei au fost din start open minded la ideile mele. Au inteles perfect necesitatea unui atelier de creatie in Iasi, separat de cel din Roman, au dat curs si au sprijinit invitatiile internationale pe care incepusem sa le onorez inca de cand lucram la Irina. Nu in ultimul rand, mi-au dat libertate de creatie, au avut incredere in ceea ce spun cand este vorba despre imaginea firmei si au dat credit tuturor colaboratorilor pe care i-am adus in firma pe parcursul anilor. Eu, la randul meu, am incredere in ei si le respect opiniile, bazandu-ma pe experienta, maturitatea si corectitudinea lor.

 

La ce lucrati acum?

In aceasta perioada am un program full time deoarece in octombrie va avea loc in Bucuresti o dubla prezentare AndreeaTincu & Sense ss 2014 /  Sense fw 2013. Din linia Sense, vom prezenta doar o parte din colectie, politica firmei fiind de a oferi permanent clientelor noutati, ceea ce presupune un volum important de modele care nu ar avea cum sa fie prezentate toate intr-un fashion show.

 

Cum tratezi proiectele tale personale in raport cu cele semnate impreuna cu Sense?

La fel de serios si cu aceeasi daruire. In 2012, am creat linia In my Yellow tree, www.y-andreeatincu.com, un proiect la care tin foarte mult datorita conceptului ales si pe care mi-am propus sa il dezvolt in urmatorii ani. In ceea ce tine de colaborarile mele in calitate de designer free-lancer sunt foarte corecta si nu lucrez decat pentru piata externa ca si finalitate .

 

Crezi ca experienta designului de serie si a muncii in fabrica a fost esentiala pentru dezvoltarea ta ca designer?

Nu m-am gandit niciodata la acest aspect, mi-a placut inca din liceu sa fiu prezenta in atelierele de productie, am croit singura inclusiv pentru serie ( Kuris !) daca a trebuit, si nu m-am ferit de ceea ce inseamna experienta pe care o capeti de la oamenii din jur. Privind retrospectiv pot spune ca cele mai importante aspecte din meseria mea le-am invatat de la confectioneri si ingineri. In domeniul acesta nu este deloc usor, oamenii te simt imediat daca esti novice sau nu, iar un designer este respectat cu adevarat doar atunci cand intelege si tehnic ceea ce deseneaza pe hartie. Nu as fi putut sa fiu doar un designer visator, mi-a placut sa stapanesc aceasta meserie cat mai temeinic, sa inteleg tot mecanismul din spatele unei lumi intens colorate.

 

Ai participat la numeroase evenimente nationale si internationale. Cum ti se par prin comparatie? Care e diferenta de feed-back?

RFW era foarte ok din punctul de vedere al organizarii (stage, manechine, echipa)… dar din pacate acest event nu a mai continuat. Actualmente, nici nu se mai poate face o comparatie intre national si international, deoarece in Romania noi nu avem un fashion week. Ca si mediatizare, evenimentele internationale au un feed-back super, in special online – la ora actuala este absolut necesar, ai posibilitatea sa te faci cunoscut intr-un timp foarte scurt si pe o piata extrem de variata geografic vorbind. Dupa RFW ecoul era national, lipsea acel factor international de care avem cu totii nevoie .

Intre timp, fiecare designer /brand isi organizeaza prezentarea colectiei de sezon  pe cont propriu, cheltuielile sunt pe masura si nu exista un calendar clar pentru fashion shows.

 

Care e personajul  caruia te adresezi?

Sunt numeroase personaje deoarece semnez mai multe linii. O individualizare este aproape imposibila. De multe ori mergand pe strada recunosc cu placere creatiile Sense pe femei absolut normale, nu musai longiline, si, in acelasi timp, ma intalnesc cu  cliente fidele, persoane  publice care imi spun cat de bine se simt in creatiile mele de podium. Traiesc acelasi sentiment de multumire, indiferent cine imi poarta colectiile.

Andreea Tincu – atelier, inspiratie & moodboards

 

Te inspiri foarte mult din arta. Crezi ca este esential pentru un designer sa aiba un background cultural extrem de larg sau este suficient sa simta foarte bine tendintele de pe piata?

Baza culturala este extrem de importanta in formarea oricarui om, indiferent de meseria aleasa in viata. Fara un background solid nu poate exista un profesionist bun. Este ceea ce i-am repetat si fiicei mele (Iris,16 ani) inca de cand era micuta. Revenind la moda, nu poti filtra tendintele care apar cu o viteza uluitoare decat daca stii cum, daca le poti transpune prin propria viziune si  le poti reinterpreta pe baza cunostintelor tale astfel incat sa nu devii un designer plagiator.

 

Povesteste-mi despre procesul tau de creatie. Cum incepi o colectie? Cat timp iti ia sa o definitivezi?  Care sunt cele mai mari provocari pe care le intampini pe parcurs?

Pentru colectii, imi fac mai intai planul general in minte, apoi schitez si dezvolt un teren sigur. Sunt foarte rapida, extrem de bine organizata, fie si intr-o dezordine aparenta pe masa de lucru, iar timpul alocat unei colectii poate dura intre 3 luni si o luna, inclusiv realizarea ei practica. Imi propun sa nu intorc oamenii din masini de nu stiu cate ori, se mai intampla sa modific anumite piese pe ultima suta de metri dar, in ultimii ani, dat fiind ritmul alert de productie, ma gandesc eu de zece ori inainte sa realizeze confectionerii o singura data. Pentru seria Sense  orice prototip nou il verific personal, ofer indicatii tehnice, corectez proportiile cand nu sunt respectate conform schitei. Ceea ce ma bucura insa cel mai mult este echipa profesionista pe care o avem. Asa cum pentru ingineri este dificil sa lucreze cu designeri fara experienta, care nu stiu sa explice din punct de vedere tehnic ceea ce isi imagineaza, si invers e dificil sa explici  unui inginer/modelier un model si sa nu isi faca tema intr-un timp stabilit .

 

Cum te raportezi la noile tehnologii si care crezi ca va fi impactul lor asupra viitorului modei? (stiu ca ai colaborat cu Stoll, cred ca aceasta experienta ti-a largit orizonturile)

Sorin Chiriac detine Smirodava, una dintre cele mai utilate fabrici de knitwear din Romania, dotata cu masini Stoll de ultima generatie (inclusiv multi-gauge), un plus tehnic pentru orice colectie de acest gen. Daca in textile/ tesaturi poti lucra si pe masini mai vechi, intr-un final am vazut haine Chanel de peste 50 de ani care aratau impecabil, in tricotaje utilajele noi isi spun cuvantul.

Ma adaptez foarte rapid noilor tehnologii deoarece traim intr-o perioada de permanenta schimbare si sunt de acord cu implementarea oricarui sistem care faciliteaza procesul productiei.

 

Ce sfat le-ai da proaspetilor absolventi de moda/ tinerilor designeri aflati la inceput de drum?

Ma feresc sa dau sfaturi deoarece fiecare designer isi alege drumul, nu exista o reteta gen carte de bucate. Eu insami sunt un exemplu care a renuntat la facultatea de moda Ro deoarece am considerat-o atunci un sistem de invatamant gresit. Am optat pentru un drum autodidact, am dat bursa inapoi (deci nu eram un student slab) si m-am reinscris la Murala ambientala, unde am si finalizat. Acum nu cred ca as lasa-o pe Iris sa faca la fel deoarece sunt o mama destul de severa in ceea ce tine de scoala :)  iar lucrurile s-au schimbat cumva, este ideal sa ai o diploma in moda daca vrei sa optezi pentru un master international, de exemplu.

Este intelept pentru tineri  sa accepte ca vor intalni situatii in care ei au de invatat, nu invers, si trebuie sa priveasca cu maturitate aceasta meserie deoarece nu este deloc usoara. Imi amintesc cum am fost la un drum cu doua fetite si , la un moment dat , mi-au spus « Uau, ce tare, sunteti designer, stati toata ziua prin cluburi si petreceri.. !! » . Am ras deoarece industria textila nu este pe departe un loc asa cum pare privit dinafara.  Iar daca tinerii designeri vor sa se focuseze strict pe creatia de nisa,  trebuie sa se inarmeze cu multa rabdare si finante nu putine. Se pot pierde sume deloc modeste intr-o perioada de timp incredibil de scurta, iar o fabrica nu prea isi permite sa se joace de-a croitoria la comanda.

 

Street-style animat

Toata lumea iubeste fotografiile de street-style realizate de Tommy Ton.

Pe mine, m-au fascinat aceste gif-uri animate, care mi se par super-cool. Pastrand un efect de „viu”, conceptul de imagine in mișcare ne lasa sa simtim prezenta oamenilor. La care, prin repetitie, se adauga si o nota de umor. Uitati-va la grupul de barbati eleganti (probabil italieni), nu sunt pur si simplu extraordinari?

Sursa imagini:  jakandjil.com

Salata ecologica


Papagalii, ursii panda si furnicarii nu sunt tocmai animalele care sa fie crescute in ferme. De aceea au si fost alese de Fuze Image Maker pentru campania ecologica sustinuta de Conservation International. Pana la urma, si situatia alimentatiei din zilele noastre ar fi parut utopica acum doua sute de ani.

Conservation International este o organizatie ecologica cu sediul in Arlington, Virginia. Misiunea de baza a acestei organizatii non-profit este sa protejeze natura si biodiversitatea sa, in beneficiul umanitatii.

 

A project by Fuze Image Maker/ Client: Conservation International/ Advertising Agency: Fischer Friends, São Paulo, Brazil/ Creative Director: Beto Rogoski, Sthefan Ko, Mario D’Andrea/ Art Director: Michel El Chemorr/ Copywriter: Marco Pupo, Rafael Moreno Barreto Campello/ Illustrator: Fuze Image Maker/ Images via behance.net

In jurul lunii

Video Music Awards trophy, redesigned by KAWS

Luna Concrete  iPhone 5 Skin, designed by POSH-PROJECTS

 

Walter Van Beirendonck – Home Sweet Home


Pasteluri, aur, calm si umor fin – Walter Van Beirendonck Menswear, Primavara/Vara 2014. Situat, ca de obicei, in afara schemelor estetice din mainstream, designerul are propria viziune despre ceea ce trebuie sa fie o garderoba masculina de vara. Conceptul este simplu – Home Sweet Home. Colectia face aluzie la interiorul locuintei, de unde imprumuta elemente de decor, combinand geometria croiurilor cu detaliile rustice.

Piesele de rezistenta sunt: sepcile din rafie (o colaborare cu palarierul Stephen Jones), bluzele delicate din matase imprimata (cu detalii hiper-realiste ce amintesc de Mary Katrantzou), jachetele cu umeri perfect construiti, pantofii ornati cu simboluri falice. Pentru o imagine mai precisa asupra acestei colectii, trebuie sa urmariti intregul show:

 

 

sursa imagini: style.com

NOVA shoe

In zilele noastre, cand totul evolueaza cu o repeziciune uimitoare, luxul este in permanenta redefinit. Conceptul de haute couture in industria de incaltaminte presupune tehnologie de ultima ora. Cel putin, asta insinueaza proiectul NOVA, lansat recent de United Nude in colaborare cu Zaha Hadid. Designul este, din mai multe puncte de vedere, revolutionar. Combinand principiile arhitecturale cu materiale inovatoare, tehnologie de varf si consideratii ergonomice, Nova shoe re-inventeaza modul in care arata si se poate face un pantof.

Construit din striatii metalice a caror aliniere produce un efect aerodinamic, modelul NOVA ascunde platforma intr-o forma sculpturala cu efect „dintr-o bucata”. Folosind designul digital si noi tehnologii de modelare tridimendionala, acest pantof combina intr-un singur obiect mai multe materiale, cum ar fi cauciucul cromat, fibra de sticla si pielea pentru interior, plus un sistem in consola care asigura sustinerea celor 16 cm ai tocului inexistent.

NOVA a fost lansat in editie limitata de 100 de perechi pe culoare (negru, argintiu si auriu). Modelul poate fi achizitionat de pe site-ul United Nude. Pret: 1.500 € .

 

Gala UAD Fashion Design 2013

Gala UAD Fashion Design (ajunsa acum la cea de-a XIX-a editie si desfasurata pe un catwalk spectaculos la Grand Hotel Italia Cluj-Napoca) este un eveniment din ce in ce mai relevant pe plan national, insinuand cateva noi directii in moda romaneasca.

Chiar daca fiecare din colectiile prezentate e unica in felul sau, putem repera cateva orientari majore: preocuparea pentru materiale si texturi noi (de la imprimeurile hand-made la texturi organice si digital print), conceptele originale construite in jurul unor personaje bine definite (de la superstarul ghetto-urilor la noua generatie de adolescenti, de la diva etno la Lolita contemporana si intelectualul nomad), dimensiunea poetica si emotionala care insoteste discursul designerilor.

Andreea Castrase propune o colectie foarte intelectuala, cu forme bine stapanite si croiuri complexe. In viziunea ei, experienta calatoriei devine un proces narativ cu rol esential in definirea identitatii, portretul personajului fiind completat de valizele care devin cutii ale memoriei.

Insectarul Ancai Belbe a fost pretextul potrivit pentru a oferi cateva solutii vestimentare surprinzatoare, atat in ceea ce priveste suprafata textila cat si siluetele invaluite in haine-carapace. Anca Belbe si-a construit colectia de la 0, vopsindu-si singura materialele si experimentand cu tehnica shibori.

Inspirata de ghetto-urile americane si de celebrii sapeurs din Congo, colectia Ancutei Sarca interpreteaza intr-un mod original conceptul Ghetto Superstar. Prospetimea acestei colectii e sustinuta de noutatea materialelor, suprapunerile neobisnuite si styling-ul plin de umor.

Proiectul initiat de Alina Morar contureaza imaginea tanarului din mileniul III, pentru care propune o posibila uniforma scolara. Colectia face o paralela cu generatia Cu cheia la gat din perioada regimului comunist. Materialele, realizate prin digital print, sunt inspirate de desenele copiilor si caietele de scoala.

Osciland intre spiritualitate si neo-punk, Catalin Valean prezinta colectia Ecce Homo – un discurs in alb, cu margini nefinisate, multe transparente si broderie manuala, prin care designerul face o referinta subtila la procesul complex de maturizare spirituala.

Plecand de la o imagine clasica a picturii romanesti – Fata cu basma rosie de Nicolae Grigorescu, Flavia Daroczi propune o versiune actualizata a personajului Mariuca Popii. In colectia ei, basmaua devine un patrat rosu care este pliat si impaturit in diferite moduri pentru a obtine tinute viabile intr-o garderoba contemporana.

Pentru a intregi spectacolul vizual etalat pe catwalk-ul clujean, ar mai trebui mentionati:

Magdalena Butnariu pentru viziunea ei foarte particulara in peisajul modei romanesti

Ana-Maria Gal pentru abordarea originala a folclorului romanesc si multiculturalismului contemporan

Orban Fruzsina pentru colectia masculina Circus Obscure

Sandra Selescu pentru costumele ei siameze, care functioneaza foarte bine si separat

Colectiile de licenta ale absolventilor de Design vestimentar, promotia 2013, au fost coordonate de Lector univ.dr. Elena Basso-Stanescu si prep.univ.drd. Lucian Broscatean.

Fotografii de Daniel Robu.