eveniment
Moda – Gala Diplomelor UAD
Universitatea de Artă şi Design, Cluj-Napoca, este deja recunoscuta ca avand cea mai prestigioasa scoala de moda din Romania. Săptămâna trecută, am participat la spectacolul de absolvire al studentilor si masteranzilor UAD, sectia Moda.. Am văzut o mulţime de lucruri interesante şi cateva colecţii promitatoare. Voi posta aici imagini de la cativa dintre proaspetii designeri, care s-au remarcat prin originalitate si un concept bine definit.
Violeta Ivaz a dezvoltat un discurs sensibil, dar bine structurat, creand texturi deosebite si manipulad cu usurinta volumetriile textile.
“Meltin” Pot “de Andreea Boariu a fost o colectie colorată si atragatoare, cu exces de de imprimeuri, preponderent florale. Aş vrea să intalnesc mai des acest tip de exerciţii de culoare pe scena modei contemporane ( mai ales in colectiile de absolvire).
Pornind de la tema sa “Ethnic Vibes”, Doina Pirau a reuşit să construiască aceste frumoase costume minimaliste . Mi-au placut în special croiurile, linia foarte ingrijita si curata.
Ovidiu Pop ne-a servit o colectie masculina, purtand un titlu inedit - “Parfum de criza”. Reluand tema costumului clasic masculin si recuperand parfumul vintage al anilor 20, lucrand totul cu profesionaism,pana in cele mai mci detalii, el propune un fel de formulă de “criza”, de natura sa ne inspire in situatii similare.
“Hybrid clothes for the homeless” nu este un titlu gratuit, chiar daca proiectul implica un act de caritate. Tinutele prezentate de Adel Zsigmond rezuma un demers frumos si emotionant – a (re)construi o garderoba pentru un prieten ramas fără adăpost. Am apreciat complexitatea articolelor de îmbrăcăminte şi versatilitatea pieselor.
În afară de aceste 5 colectii care s-au evidenţiat, am remarcat multe alte propuneri creative, cum ar fi:
imprimeul de pe tinutele prezentate de Teodora Baciu – sensibil, rafinat, executat manual
suprafeţele structurate, inspirate de scoarta copacilor şi metamorfozele din natura – Galdean Silvia Isabelle
un tribalism exacerbat la Lazar Ana Alexandra, intr -o colectie inspirata de ritualurile de initere din şamanism
rochiile albe si delicat texturate, punctate cu ornamente metalice, la Buda Mioara Fulga
Expozitia Gaultier
În ultima vreme, am văzut cum toti marii designeri ( şi idolii primelor mele vise despre moda) , sunt expusi, rand pe rand, in diferite muzee ale lumii. Chalayan, Margiela, Yamamoto, McQueen… şi acum Gaultier. O data cu asta, realizez ca putem vorbi despre sfarsitul unei ere in moda. Asta inseamna ca trebuie să ne oprim un pic, să ne uitam în jur, să analizam şi să mergm mai departe, spre alte si alte orizonturi “fashion”.
Muzeul de Arte Frumoase din Montreal a deschis prima expoziţie internaţională dedicată celebrului couturier francez Jean Paul Gaultier, extinsa din 17 iunie pana pe 2 octombrie 2011.
Expoziţia a fost organizată în şase secţiuni (dotate cu titluri ca la carte), un soi de cartografiere a universului artistic al lui Gaultier, pentru a oferi o perspectiva ampla asupra contributiei sale “from the sidewalk to the catwalk” :
The Odyssey of Jean Paul Gaultier/ The boudoir/ Skin Deep/ Punk Cancan/ Urban Jungle/ Metropolis
Mi-ar placea sa fiu si eu prin zona, ca sa arunc o privire, dar, cu siguranţă, vom avea o expozitie asemanatoare si în Europa, cat de curând.
EFF 2011
Europe Future Fashion sună destul de interesant, mai ales ca se refera la un eveniment de anvergura pentru Moda din Sud-Estul Europei. EFF va avea loc între 6-1o iulie 2011, în Split, Croaţia. Mai precis, în Palatul lui Diocleţian – un loc pe care ar trebui sa vizitati oricum! Vor avea loc prezentări de modă, workshop-uri, expoziţii, etc. Iar faptul ca la EFF vor participa mai multi designeri romani (Andreea Tincu, Mihaela Cirlugea, Maria Hera) m-a facut destul de curioasa, pentru a culege cateva informatii despre eveniment.
I-am adresat cateva intrebari designerului Alen Kekic, care este si project director al EFF:
Fashion Salad: European Future Fashion is an important event in South Eastern Europe (now, at its second edition, right?). How did everything start?
Alen Kekic: European Future Fashion manifestation offers designers a comprehensive program, complete with choices of state-of-the-art venues and an experienced production team dedicated to ensuring individual visions are carried out. It shows package offers maximum ease and efficiency, provides the highest production value and ensures optimum exposure through a wide variety of marketing benefits and advertising opportunities, including daily print and television media coverage.
Everything started 2 years ago, when we came to idea to bring fashion forces together, to help young designers to fight poverty with microcredits. To help new designers enter the European market, blending with bigger industry names and to simply bring Europe closer to world.
FS: Why Croatia, why Split?
AK: Croatia is a good place to be at this moment, many investors are coming to Croatia and it’s the first door to Europe Union, a very nice place to be and to present new models in the heart of history.
FS: What’s the main criteria for choosing the participant designers?
AK: The main criteria to choose designers is to help designers who don’t have the chance to go to big fashion weeks and to push them to go ahead, of course they need to prove us their creativity.
FS: You have some special guests this year… tell me about the workshops.
AK: This year featured designer is Jatin Varma, David Priol, Blerina Rugova and many others, all our designers are special guest and we try to treat them with five star comfort.
FS: How do you see the future of fashion?
AK: The future of fashion is in our hands. Globalization already took over production in the most of the industry, including fashion, but with our policy of fairtrade we want to keep small designers on the stage and running. Fashion will come back to a more classical approach, the so called glamour look, versus last year’s gothic base style.
Multumim d-lui Kekic pentru aceaste detalii; planurile sunt, intr-adevar, marete. Iata si lista designerilor participanti:
Alen K. France (designer and director)
David Priol France
Fadila Edor France
Rosy Garbo Italy
Anemarie O Croatia
Kafrinne Bijoux France
Omnia Mei Sweden
Jatin Varma India
Andreea Tincu Romania
Mihaela Cirlugea Romania
Maria Hera Romania
Flutura Dedinja Kosovo
Blerina Rugova Kosovo
Pentru mai multe informatii, vizitati www.europefuturefashion.com
30 de ani de moda… a la japonaise
Future Beauty este o premiera europeana. In sfarsit, o expozitie de amploare, care celebreaza cei 30 de ani de moda japoneza care au schimbat pentru totdeauna peisajul vestimentar occidental. Din anii ’80 incoace, designerii japonezi au avut o influenta majora in avangarda modei europene. Colectiile Comme des Garcons, Yamamoto sau Miyake au schimbat fata costumului european… conferindu-i noi dimensiuni, generand noi exercitii tehnice, cultivand un nou tip de sensibilitate. Expozita are loc in Londra (15 octobrie 2010- 6 februarie 2011), si este organizata de Barbican Art Gallery si Kyoto Costume Institute, fiind curata de Akiko Fukai.
Mi-as dori foarte mult sa fac o vizita la Barbican, mai ales cand designerii expusi acolo sunt: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe, Jun Takahashi, Tao Kurihara, Akira Naka, Né-Net, Sacai, Somarta, Mikio Sakabe, Taro Horiuchi. ..
sursa imagini: dezeen.com
Daca nu reusiti sa ajungeti la Londra pana in februarie pentru a vedea expozitia, si sunteti pasionati de moda japoneza, va recomand o carte la fel de interesanta, pe care o puteti procura de pe bookdepository.
Martin Margiela…reloaded
Si eu, ca toata lumea (in ultima vreme), sunt (de multa vreme si inca) fascinata de creatiile MMM. De aceea am considerat important sa vizitez expozitia aniversara 20 Maison Martin Margiela, ultima data afisata in Londra, la Somerset House. Si pot spune ca a meritat “deranjul”… Asta, din mai multe motive, pe care le voi insira aici.
spatiu alternativ MMM
O data, m-am convins ca, in zilele noastre, MMM e un brand ca oricare altul de pe piata de consum a modei (oricum, a fost achizitionat de Diesel). Ceea ce nu este un lucru rau, daca nu ar exista intregul balast comercial, descris de albul excesiv si puzderia de manechine de atelier care completeaza peisajul. Am senzatia ca publicul de azi, mare amator de Margiela, ramane doar cu imaginea schematizata si superficiala, corespunzatoare ambalajului comercial. Pe urma, au trecut 20 de ani de la lansarea ciudatului si avangardistului designer. Deconstructivismul avangardei artistice a anilor 80 (Margiela, Kawakubo, Helmut Lang, Demeulemeester) a ajuns o chestiune de mainstream azi. In contextul designului vestimentar contemporan nu mai este nici nou, nici suficient.
Dar nu intentionez sa critic aceasta expozitie. Voiam doar sa delimitez orientarile “trendy” de valorile strict profesionale. Pentru ca toate aceste creatii au in primul rand o puternica incarcatura artistica la nivel plastic si conceptual, ilustreaza cateva experimente creative la limita, care ar merita inspectate de orice designer-to-be.
cateva experimente a la Margiela
Adasar, expozitia si-a facut treaba cum se cuvine, afisand elementele forte din atelierul Martin Margiela. Organizata pe mai multe sectiuni: “Tailoring/Shoulders”, “Incognito”, “Assemblage”, “Flat Garments”, “Trompe L’Oeil”, “Replica” etc. a reusit sa surprinda modul in care designerul abordeaza costumul si moda, problematizand aparentele vestimentare. Au meritat inspectate constructiile umerilor, variatiunile de tabi shoes, hainele plate, colectia artizanala, inversiunile pe scara de marimi (XXXL versus “A Doll’s Wardrobe”), siluetele…
Constructiile/deconstructiile costumului, solutiile vestimentare alternative, raportul intre bi si tridimensional, artificiile de trompe l’oeil, decontextualizarea si recontextualizarea pieselor vestimentare de baza, toate presupun o investigare serioasa a anatomiei hainei, si constituie provocari inevitabile in munca oricarui designer pasionat. Din acest punct de vedere cazul Margiela ramane unul exemplar. Si tot acesta este si motivul principal pentru care merita vazuta o expozitie Maison Martin Margiela!
