Design
NOVA shoe
In zilele noastre, cand totul evolueaza cu o repeziciune uimitoare, luxul este in permanenta redefinit. Conceptul de haute couture in industria de incaltaminte presupune tehnologie de ultima ora. Cel putin, asta insinueaza proiectul NOVA, lansat recent de United Nude in colaborare cu Zaha Hadid. Designul este, din mai multe puncte de vedere, revolutionar. Combinand principiile arhitecturale cu materiale inovatoare, tehnologie de varf si consideratii ergonomice, Nova shoe re-inventeaza modul in care arata si se poate face un pantof.
Construit din striatii metalice a caror aliniere produce un efect aerodinamic, modelul NOVA ascunde platforma intr-o forma sculpturala cu efect „dintr-o bucata”. Folosind designul digital si noi tehnologii de modelare tridimendionala, acest pantof combina intr-un singur obiect mai multe materiale, cum ar fi cauciucul cromat, fibra de sticla si pielea pentru interior, plus un sistem in consola care asigura sustinerea celor 16 cm ai tocului inexistent.
NOVA a fost lansat in editie limitata de 100 de perechi pe culoare (negru, argintiu si auriu). Modelul poate fi achizitionat de pe site-ul United Nude. Pret: 1.500 € .
La ce serveste geometria absurda
Triunghiul Penrose Triangle, proiectat de Oscar Reutersvärd (1934)
90 ° – „vaza imposibila”, design de Cuatro Cuatros
Daca v-ati intrebat vreodata la ce foloseste goemetria absurda, modelul 90 ° de la Cuatro Cuatros, va poate furniza o explicatie pertinenta. Intr-adevar, sa reusesti sa transformi ceva aparent imposibil intr-un obiect nu doar „posibil”, dar chiar util, este un fapt absolut remarcabil.
Aceasta vaza a fost dezvoltata plecand de la celebrul desen al lui Oscar Reutersvärd, fiind convertita in tridimensional, cu ajutorul unui artificiu optic. Privit din diferite perspective, obiectul in sine arata complet diferit (e ca si cum am avea de-a face nu cu unul, ci cu cel putin 3 design-uri diferite). Exista insa un punct in care elementele se suprapun perfect, reusind sa reconstituie in 3D triunghiul Penrose.
Cuatro Cuatros este un studio de design infiintat de patru designeri spanioli: Cristina Ródenas Lechiguero, Adrián Martínez Almonacid, Marina Frances si Isabel Cortina. Proiectele lor isi propun sa remodeleze obiecte cotidiene, ramanand totusi la solutii viabile din punct de vedere comercial. Imbibandu-si discursul vizual cu referinte matematice, echipa Cuatros Cuatro adora paradoxurile si iluziile optice, re-interpreteaza simboluri si concepte de baza din matematica, speculeaza dinamica unghiurilor (vezi proiectele intitulate 180 °, 90 °,30 ° si asa mai departe), furnizand solutii simple si creative, numai bune pentru stilul de viata contemporan.
Chibrituri si papusi
Kokeshi Matches, un proiect de Hiromi Hirasaka
Termenul kokeshi defineste o categorie de papusi traditionale japoneze, confectionate din lemn. Cu un corp cilindric fara membre, un cap supradimensionat si o fata pictata expresiv, kokeshi sunt probabil cele mai minimaliste papusi.
Artistul Hiromi Hirasaka face o conexiune creativa intre aceste papusi japoneze si betele de chibrit, obtinand in cele din urma un obiect cu totul nou – Chibriturile Kokeshi. Apreciez designul care are substrat, mai ales daca i se adauga si o nota de umor.
Chibriturile kokeshi au insa, mai presus de orice, o dimensiune emotionala. Deplasand povestea papusilor in zona perisabilului (chibrituri!), Hirasaka face arta conceptuala, mai mult decat design. Oricine si-ar dori o cutie de chibrituri creata de el; si probabil ca oricine ar ezita putin inainte sa le aprinda.
sursa imagini: thedieline.com
Variatiuni pe tema 3D
Tehnologia imprimarii 3D este, in ultima vreme, unul dintre subiectele palpitante ale modei. Unii analisti anticipeaza ca, in viitorul apropiat, se va produce o mutatie profunda, echivaland cu o a treia revolutie industriala. Am mai discutat pe Fashion Salad despre tehnologia imprimarii in 3D, referindu-ne in special la segmentul de incaltaminte (unde, designeri ca Iris Van Herpen, Andreia Chaves, Julian Hakes sau Marloes ten Bhomer au lansat produse de avangarda, intampinate cu mare entuziasm atat de curatori, cat si de consumatorii de moda).
Insa extinderea procesului de imprimare 3D la o categorie mai larga de articole de imbracaminte ramane deocamdata un vis, pe care specialistii se incapataneaza, cu mai mult sau mai putin succes, sa-l converteasca in realitate.
Dita Von Teese a prezentat recent o rochie special imprimata pentru ea. Produsul a fost mediatizat ca fiind primul articol de imbracaminte obtinut prin imprimare 3D. In realitate, Iris van Herpen a facut-o mai devreme (daca va amintiți piesele ei rapid-prototyped). De data aceasta, e vorba de o retea din naylon, asamblata din 17 de piese, care au fost vopsite in negru, lacuite și impodobite cu peste 13.000 de cristale Swarovski. Rochia a fost dezvoltata de Michael Schmidt in colaborare cu Bitonti Francis, fiind „imprimata” de compania Shapeways. Folosirea ochiurilor de plasa s-a dovedit a fi o alegere inteligenta, care permite o anume flexibilitate, ceea ce inseamna o mare realizare fața de incercarile anterioare, mult mai rigide si, prin urmare, dificil de purtat in viata de zi cu zi.
Anuland metodele traditionale de proiectare a hainei (procesul de obtinere a firelor, de tesere, tricotare sau presare a lor pentru a obtine material textil, croirea lor si asamblarea obiectului vestimentar), se vehiculeaza un concept cu totul nou de productie, dar si de comercializare a articolelor de imbracaminte. Nu e de mirare ca acest proiect este considerat „un triumf al artei digitale” – Bitonti a folosit masuratorile Ditei Von Teese, a construit un model 3-D de rochie folosind Maya; cu ajutorul unui alt software de proiectare, care permite manipularea precisa a suprafatei, a detaliat cele 2633 de inele care constituie corpul rochiei. Totul a fost sinterizat cu laser, obtinandu-se cele 17 părți, care au fost apoi asamblate manual.
Imaginati-va impactul pe care toate aceastea le-ar putea avea asupra industriei modei, bazata in prezent pe mana de lucru ieftina (in cazul brandurilor de mase) sau pe fineturile de atelier (in cazul caselor de couture). Dezvoltarea tehnicilor de scanare 3D permite inginerilor sa proiecteze articole de imbracaminte folosind solutii personalizate, iar prin imprimarea 3D se pot obtine rapid costume create special pe masurile noastre.
Intr-adevăr, raman inca multe chestiuni nerezolvate – materialele utilizate (ne-ar dori niște materiale mai prietenoase, nu-i asa?), pretul corect, micile detalii tehnice (ce sistem de inchidere s-ar preta la aceste articole de imbracaminte?).
Cu toate astea, cred ca mutarea esentiala a fost deja facuta – au reusit sa „imprime” un articol de imbracaminte purtabil! O perspectiva care ma incita, dar ma si sperie putin.
sursa imagini: wired.com
Predators
Pantofii Apex Predator, un proiect marca Fantich & Young, ar trebui plasati mai degraba in categoria obiectului de arta, decât in cea a produsului de moda (dar, pentru ca cele doua domenii sunt interconectate, le puteți lua oricum doriți). Artistii Mariana Fantich și Dominic Young, duo-ul din spatele acestui curios proiect, lucreaza împreună din 2008, producand piese de inspiratie neo- darwinista. Pantofii Apex Predator (in imaginile mai sus), definiti ca predators with no predators of their own, residing at the top of their food chain, au talpa confectionata din 1050 de dinti, în timp ce costumul Apex Predator (în imaginea de mai jos) este în întregime realizat din păr uman, cu ochi de sticlă pe post de nasturi și iarasi dinti, ca ornamente.
Potrivit site-ul artiștilor , aceste proiecte ar trebui privite ca o paralelă între evoluția socială și evoluția din natură (“parallels between social evolution and evolution in the natural world. Nature as model or nature as threat”).
Desigur, pantofi ‘predatori’ nu au fost ganditi pentru a putea fi realmente purtati (cu toate că si acest lucru este posibil, dacă insistati), ci pentru a ridica anumite întrebări, a provoca sentimente contradictorii, subliniind raportul între natural si cultural.
Pe de altă parte, conceptul ar putea fi dezvoltat mai departe si adaptat pentru o versiune mai comerciala (sunt sigura că un designer ca Jeremy Scott ar fi in stare sa o faca).
‘Hug me’
Jacheta cu pricina a fost conceputa de Si Chan pentru colectia sa de Toamna/Iana 2012/2013. Conceptul mi se pare irezistibil, chiar daca, dupa cum subliniaza designerul, acesta este numai un prototip care poate fi dezvoltat mai departe.
Astept sa vina ziua in care, in zilele friguroase, vom vedea oamenii umbland pe strada imbratisati.
Moda, tehnologie si umor
Ce parere aveti de aceasta husa conceputa de Maison Martin Margiela pentru noile noastre telefoane? Fabricat din piele si captusit cu lana, obiectul arata mai degraba ca un baton de ciocolata rupt in doua. Mi-a placut ideea.
Noi asteptari
In ceea ce priveste garderoba masculina si silueta barbatului la moda, intr-adevar, avem mari asteptari. Formele propuse in acest editorial din primul numar al revistei Document Journal arata foarte promitator.
New Expectations – editorial in Document Journal magazine/ fotograf: Catherine Servel / styling: James Valeri / hair-style: Shin Arina/ make-up: Chiho Omae/ model: Adrien Sahores.
