eveniment
Gala UAD Fashion Design 2014
În fiecare an, la sfârșitul lunii iunie, departamentul de Design Vestimentar al Universității de Artă și Design Cluj-Napoca aduce „pe piață” o nouă generație de tineri designeri, absolvenți de Licență și Masterat. Pentru cei mai mulți dintre ei, Gala reprezintă mult așteptata ocazie de a-și prezenta prima colecție în fața marelui public. Prin numeroasele colaborări cu parteneri din industria textilă din România, prin organizarea și mediatizarea generoasă, prin premiile speciale oferite de un juriu format din jurnaliști, editori de modă și reprezentanți ai unor concerne, evenimentul a devenit o importantă platformă de promovare pentru tinerii absolvenți.
Anul acesta a avut loc o ediție specială – 20 de ani de Gala UAD Fashion Design. Spectacolul de absolvire a avut loc la Teatrul Național Cluj unde, după o selecție riguroasă, 24 de colecții au fost aduse în lumina reflectoarelor. Ediția aniversară a debutat cu un moment parfumat – „Jubileu” a fost conceput special de parfumierul Octavian Sever Coifan ca un omagiu adus Galei și celor 20 de ani de învățământ de modă la Cluj. Sala Teatrului Național a găzduit un public format din parteneri și sponsori, jurnaliști și fotografi, invitați speciali din industria modei, designeri, absolvenți și mulți alți pasionați de moda. Seara s-a încheiat cu o festivitate de premiere, menită să încurajeze tinerele talente.
În ansamblu, colecțiile prezentate au fost diverse și bine articulate, acoperind o gamă extinsă de preocupări creative – de la abordările mai mature și sofisticate la altele cu puternic substrat emoțional sau cu tentă ironică. În timp ce unii studenți au decis să evolueze într-o zonă safe, alții au preferat un demers mai aventuros. Ca și în alți ani, colecțiile reflectă tendințele globale, vehiculând interpretări personale ale stilului și vestimentației contemporane. Merită menționat faptul că multe dintre piesele prezentate sunt extraordinar de „purtabile”. În mod evident, a existat o preocupare deosebită pentru vestimentația masculină, un interes pentru materiale „noi” și inovatoare, o înclinație spre fondul cultural autohton ca generoasă sursă de inspirație.
Voi reveni cu mai multe detalii despre colecții în alte articole. Deocamdată, am făcut o selecție de imagini în încercarea de a distinge câteva direcții de urmărit:
SMART & CLEAN
CRINA MOLDOVAN (Licență) – CUB
LUCIAN RUSU (MA) – Radical din chip
AMUZANT
VITOS ILDIKÓ (Licență) – Fake Disneyland
GEORGIANA GIUROIU (Licență) – Folcloriada
SABINA POP (Licență) – Voievod 2.0.
SOFISTICAT
BAKÓ EMESE (Licență) – Al Jebr
MASCULIN
ANDRADA SUCUTURDEAN (MA) – Madame Monsieur
CARLA PUȚ (Licență) – Street Spirit
ALTFEL DE MASCULIN
ALINA LIPOȚCHI (Licență) – You’re A Big Boy Now!
LUIS DRĂJAN (Licență) – Me, Luis
CODRUȚA NAȘCU (MA) – Metonimie
ANAMARIA PUȚ (Licență) – Surrender
BOLD
DEMETER EVELIN (Licență) – Maasai Cricket Warriors
CARMEN TRIF (MA) – White Shadows
MIHAELA LUNGU (MA) – Inside/Out and In-Between
SOFT
NAZARICA BARTOȘ (Licență) – White Picket Fence
INGRID TEODOSIU (Licență) – Inner Feelings
RUXANDRA MOLDOVAN (MA) – Structuri organice
STRANIU
TEODORA BARBU (Licență) – Shamanic Jungle
Colecțiile de la Licență au fost coordonate de către Prof.Univ.Dr. Anca Pia Rusan, Lect.Univ.Dr. Lavinia Ban și Prep.Univ.Drd. Smaranda Bercea, iar cele de la Masterat de către Prof. Univ.Dr. Elena Basso Stanescu și Prof.Univ.Dr. Anca Pia Rusan.
Credit foto: Daniel Robu
This Is Not A Toy
Muzeul Design Exchange din Toronto gazduieste momentan o expozitie extinsa dedicata jucariilor. Intitulata ‘This Is Not A Toy‘ si curatoriata de John Wee Tom, Sara Nickelson si Pharrell Williams, expozitia poate fi vizitata pana pe 19 Mai 2014.
‘This Is Not A Toy‘ prezinta o colectie de obiecte de arta si design, „jucarii conceptuale” create de artisti renumiti precum KAWS, Takashi Murakami, Coarse, Huck Gee sau Frank Kozik. Valoarea pieselor expuse acopera toata gama, variind de la jucarii de 2$ la unele de 2.ooo.000. de $. Multe din piesele expuse fac parte din colectia personala a lui Pharell, care se pare ca e un foarte pasionat colectionar.
Naked PR – Workshop
Naked PR , primul proiect educational de PR specializat, ajunge la Cluj. Proiectul Naked PR se adreseaza tuturor celor in cautare de upgrade si newins, fie ca sunt profesionisti, aspiranti, angajatori sau pasionati de PR.
In perioada 30 noiembrie -1 decembrie, vor avea loc, la Golden Tulip Cluj, doua workshopuri intensive, marca NAKED PR. Business PR si Fashion PR sunt propunerile NAKED pentru aceasta sesiune.
Gandit ca un « laborator », NAKED este locul unde se intalnesc profesionistii, inteleptii, inovatorii din comunitatea PR, pentru a pune punctul pe “i”-urile din PR-ul din diferite industrii, cu toate resorturile de imagine specifice.
Timp de doua zile, in cadrul workshopului de Fashion PR, vei afla despre:
– cum comunici o marca de moda (ADN-ul brand-ului, Celebrity endorsement, evenimente)
– bugetul de comunicare
– cum se comunica brandurile din magazinele de moda ( multibrand vs. monobrand)
– cum se naste un brand de moda romanesc si cum se mentine in atentia presei & a clientilor
– F Factor – fans, friends, followers : social media / digital communication
– cum sunt PR-izati designerii romani si care este relatia dintre un PR de moda si acestia
– This is retail. Introducere in lumea retailului si multe altele.
Workshopul de Business PR va fi sustinut de Mirela Bucovicean (fondator Molecule F). Ana Bucur (Brand Manager Gucci Romania) si Noemi Revnic (PR The Place si owner al blogului de lifestyle si cultura Placerile lui Noe) vor fi gazdele workshopului de Fashion PR.
„Moda este unul dintre cele mai dinamice domenii, iar comunicarea in moda, cu particularitatile ei, trebuie sa tina pasul alert. Astazi, odata cu dezvoltarea tehnologiei, cu accesul permanent la informatie si cu o continua globalizare a pietei, provocarile sunt mai mari si obiectivele din ce in ce mai sus.
Cursul nostru de Fashion PR este conceput sa ofere nu doar o baza teoretica cu instrumente precise de comunicare, ci si aspectul lor practic, ilustrat si aplicat pe exemple concrete si studii de caz”, declara Ana si Noemi.
Detalii despre agenda workshopurilor şi înregistrare sunt disponibile pe site-ul Naked PR (www.nakedpr.ro). Costul unui workshop este de 350 Ron.
Gala UAD Fashion Design 2013
Gala UAD Fashion Design (ajunsa acum la cea de-a XIX-a editie si desfasurata pe un catwalk spectaculos la Grand Hotel Italia Cluj-Napoca) este un eveniment din ce in ce mai relevant pe plan national, insinuand cateva noi directii in moda romaneasca.
Chiar daca fiecare din colectiile prezentate e unica in felul sau, putem repera cateva orientari majore: preocuparea pentru materiale si texturi noi (de la imprimeurile hand-made la texturi organice si digital print), conceptele originale construite in jurul unor personaje bine definite (de la superstarul ghetto-urilor la noua generatie de adolescenti, de la diva etno la Lolita contemporana si intelectualul nomad), dimensiunea poetica si emotionala care insoteste discursul designerilor.
Andreea Castrase propune o colectie foarte intelectuala, cu forme bine stapanite si croiuri complexe. In viziunea ei, experienta calatoriei devine un proces narativ cu rol esential in definirea identitatii, portretul personajului fiind completat de valizele care devin cutii ale memoriei.
Insectarul Ancai Belbe a fost pretextul potrivit pentru a oferi cateva solutii vestimentare surprinzatoare, atat in ceea ce priveste suprafata textila cat si siluetele invaluite in haine-carapace. Anca Belbe si-a construit colectia de la 0, vopsindu-si singura materialele si experimentand cu tehnica shibori.
Inspirata de ghetto-urile americane si de celebrii sapeurs din Congo, colectia Ancutei Sarca interpreteaza intr-un mod original conceptul Ghetto Superstar. Prospetimea acestei colectii e sustinuta de noutatea materialelor, suprapunerile neobisnuite si styling-ul plin de umor.
Proiectul initiat de Alina Morar contureaza imaginea tanarului din mileniul III, pentru care propune o posibila uniforma scolara. Colectia face o paralela cu generatia Cu cheia la gat din perioada regimului comunist. Materialele, realizate prin digital print, sunt inspirate de desenele copiilor si caietele de scoala.
Osciland intre spiritualitate si neo-punk, Catalin Valean prezinta colectia Ecce Homo – un discurs in alb, cu margini nefinisate, multe transparente si broderie manuala, prin care designerul face o referinta subtila la procesul complex de maturizare spirituala.
Plecand de la o imagine clasica a picturii romanesti – Fata cu basma rosie de Nicolae Grigorescu, Flavia Daroczi propune o versiune actualizata a personajului Mariuca Popii. In colectia ei, basmaua devine un patrat rosu care este pliat si impaturit in diferite moduri pentru a obtine tinute viabile intr-o garderoba contemporana.
Pentru a intregi spectacolul vizual etalat pe catwalk-ul clujean, ar mai trebui mentionati:
Magdalena Butnariu pentru viziunea ei foarte particulara in peisajul modei romanesti
Ana-Maria Gal pentru abordarea originala a folclorului romanesc si multiculturalismului contemporan
Orban Fruzsina pentru colectia masculina Circus Obscure
Sandra Selescu pentru costumele ei siameze, care functioneaza foarte bine si separat
Colectiile de licenta ale absolventilor de Design vestimentar, promotia 2013, au fost coordonate de Lector univ.dr. Elena Basso-Stanescu si prep.univ.drd. Lucian Broscatean.
Fotografii de Daniel Robu.
Mannequin – Corps de la Mode
Mannequin: Corps de la Mode, expozitia organizata de Musée Galliera, ramane deschisa pana pe 19 mai 2013 la Les Docks (Cité de la Mode et du Design), 34 Quai d’Austerlitz, Paris.
Model, 1897
Jacques Heim, Fall/Winter 1951, fotografie de Henry Clarke
Raphael, S/S 1951, Interfoto Venice
Kate Moss, fotografiata de Corinne Day, 1990
Kristen McMenamy, fotografiata de Juergen Teller, 1996
In conditiile in care corpul reprezinta adevaratul nucleu al modei, modelele (fie ca vorbim despre manechinele „de atelier” sau despre femeile reale) joaca un rol deosebit de important in evolutia modei. De fapt, nici n-am putea intelege traseul modei de-a lungul decadelor fara sa tinem cont de corpurile care au sustinut, au materializat si au inspirat desenele creatorilor. Expozitia pariziana se concentrează tocmai pe aceasta tema, de aceea cred ca este o initiativa oportuna. Istoria modei inregistreaza o evolutie semnificativa de la manechinele de croitorie concepute pentru diferiti clienti, la modele „din casa” ( la inceput anonime si apoi adevarate muze), la supermodele si super-starurile contemporane. Mannequin: Corps de la Mode incearca sa surprinda cateva mutatii esentiale in imaginarul modei: look-ul elegant al anilor ’50, alura sportiva din anii ’80, modelul heroin-chic al anilor ’90, look-ul photoshop-at al zilele noastre si noul apetit pentru manipularile chirurgicale.
Curatorul expozitiei – Sylvie Lécallier, expert in fotografia de moda, pune cap la cap imagini foarte relevante, amestecand o serie de fotografi anonimi cu artistii care au revolutionat fotografia de moda: Horst P. Horst, Helmut Newton, Steven Meisel, Nick Knight, Corinne Day, Juergen Teller, etc. Manechinele de atelier sunt expuse alaturi de modele vii (Twiggy, Kate Moss, Kristen McMenamy, etc), amintind ca, pana la urma, corpul modei se profileaza ca un dialog subtil intre natural si artificial, intre organic și anorganic.
Castigatorul Concursului Perwoll
Catalin Valean este marele castigator al concursului national de schite de design vestimentar „Fii creator de Haute-Couleur!”.
Astfel, dupa finalizarea celor doua etape de selectie - votul publicului si votul juriului competitiei - colectia de schite „Tranzitii”, creata de Catalin Valean, a atins cel mai mare punctaj si este desemnata castigatoare a concursului.
Tanarul designer va primi 1.500 de euro pentru crearea efectiva, special pentru aceasta competitie, a unei colectii de 5-7 tinute din schitele sale, care pot fi vizualizate aici: http://www.atelierperwoll.ro/participanti/tranzitii-4976.html. Colectia creata de Catalin Valea va beneficia de expunere gratuita spre vanzare in Galeria Designerilor Romani din magazinul Cocor, Bucuresti, timp de 4 luni, in perioada septembrie - decembrie 2012.Din juriu au facut parte Adelina Ivan, designer vestimentar de renume si Marian Pălie, fashion stylist. Concursul national de schite de design vestimentar „Fii creator de Haute-Couleur!” se afla la prima editie si a adunat un numar impresionant de 79 de participanti din intreaga tara, ale caror colectii de schite se pot vedea pe pagina competitiei, http://www.atelierperwoll.ro/participanti/.
Mi-a placut foarte mult textul care insoteste aceste schite, il felicit pe tanarul designer si nu pot spune dacat ca astept cu nerabdare sa vad cum va fi transpusa mai departe aceasta mini-colectie.
Moda – Gala Diplomelor UAD
Universitatea de Artă şi Design, Cluj-Napoca, este deja recunoscuta ca avand cea mai prestigioasa scoala de moda din Romania. Săptămâna trecută, am participat la spectacolul de absolvire al studentilor si masteranzilor UAD, sectia Moda.. Am văzut o mulţime de lucruri interesante şi cateva colecţii promitatoare. Voi posta aici imagini de la cativa dintre proaspetii designeri, care s-au remarcat prin originalitate si un concept bine definit.
Violeta Ivaz a dezvoltat un discurs sensibil, dar bine structurat, creand texturi deosebite si manipulad cu usurinta volumetriile textile.
“Meltin” Pot “de Andreea Boariu a fost o colectie colorată si atragatoare, cu exces de de imprimeuri, preponderent florale. Aş vrea să intalnesc mai des acest tip de exerciţii de culoare pe scena modei contemporane ( mai ales in colectiile de absolvire).
Pornind de la tema sa “Ethnic Vibes”, Doina Pirau a reuşit să construiască aceste frumoase costume minimaliste . Mi-au placut în special croiurile, linia foarte ingrijita si curata.
Ovidiu Pop ne-a servit o colectie masculina, purtand un titlu inedit – “Parfum de criza”. Reluand tema costumului clasic masculin si recuperand parfumul vintage al anilor 20, lucrand totul cu profesionaism,pana in cele mai mci detalii, el propune un fel de formulă de “criza”, de natura sa ne inspire in situatii similare.
“Hybrid clothes for the homeless” nu este un titlu gratuit, chiar daca proiectul implica un act de caritate. Tinutele prezentate de Adel Zsigmond rezuma un demers frumos si emotionant – a (re)construi o garderoba pentru un prieten ramas fără adăpost. Am apreciat complexitatea articolelor de îmbrăcăminte şi versatilitatea pieselor.
În afară de aceste 5 colectii care s-au evidenţiat, am remarcat multe alte propuneri creative, cum ar fi:
imprimeul de pe tinutele prezentate de Teodora Baciu – sensibil, rafinat, executat manual
suprafeţele structurate, inspirate de scoarta copacilor şi metamorfozele din natura – Galdean Silvia Isabelle
un tribalism exacerbat la Lazar Ana Alexandra, intr -o colectie inspirata de ritualurile de initere din şamanism
rochiile albe si delicat texturate, punctate cu ornamente metalice, la Buda Mioara Fulga
