eveniment
Expozitia Gaultier
În ultima vreme, am văzut cum toti marii designeri ( şi idolii primelor mele vise despre moda) , sunt expusi, rand pe rand, in diferite muzee ale lumii. Chalayan, Margiela, Yamamoto, McQueen… şi acum Gaultier. O data cu asta, realizez ca putem vorbi despre sfarsitul unei ere in moda. Asta inseamna ca trebuie să ne oprim un pic, să ne uitam în jur, să analizam şi să mergm mai departe, spre alte si alte orizonturi „fashion”.
Muzeul de Arte Frumoase din Montreal a deschis prima expoziţie internaţională dedicată celebrului couturier francez Jean Paul Gaultier, extinsa din 17 iunie pana pe 2 octombrie 2011.
Expoziţia a fost organizată în şase secţiuni (dotate cu titluri ca la carte), un soi de cartografiere a universului artistic al lui Gaultier, pentru a oferi o perspectiva ampla asupra contributiei sale „from the sidewalk to the catwalk” :
The Odyssey of Jean Paul Gaultier/ The boudoir/ Skin Deep/ Punk Cancan/ Urban Jungle/ Metropolis
Mi-ar placea sa fiu si eu prin zona, ca sa arunc o privire, dar, cu siguranţă, vom avea o expozitie asemanatoare si în Europa, cat de curând.
EFF 2011
Europe Future Fashion sună destul de interesant, mai ales ca se refera la un eveniment de anvergura pentru Moda din Sud-Estul Europei. EFF va avea loc între 6-1o iulie 2011, în Split, Croaţia. Mai precis, în Palatul lui Diocleţian – un loc pe care ar trebui sa vizitati oricum! Vor avea loc prezentări de modă, workshop-uri, expoziţii, etc. Iar faptul ca la EFF vor participa mai multi designeri romani (Andreea Tincu, Mihaela Cirlugea, Maria Hera) m-a facut destul de curioasa, pentru a culege cateva informatii despre eveniment.
I-am adresat cateva intrebari designerului Alen Kekic, care este si project director al EFF:
Fashion Salad: European Future Fashion is an important event in South Eastern Europe (now, at its second edition, right?). How did everything start?
Alen Kekic: European Future Fashion manifestation offers designers a comprehensive program, complete with choices of state-of-the-art venues and an experienced production team dedicated to ensuring individual visions are carried out. It shows package offers maximum ease and efficiency, provides the highest production value and ensures optimum exposure through a wide variety of marketing benefits and advertising opportunities, including daily print and television media coverage.
Everything started 2 years ago, when we came to idea to bring fashion forces together, to help young designers to fight poverty with microcredits. To help new designers enter the European market, blending with bigger industry names and to simply bring Europe closer to world.
FS: Why Croatia, why Split?
AK: Croatia is a good place to be at this moment, many investors are coming to Croatia and it’s the first door to Europe Union, a very nice place to be and to present new models in the heart of history.
FS: What’s the main criteria for choosing the participant designers?
AK: The main criteria to choose designers is to help designers who don’t have the chance to go to big fashion weeks and to push them to go ahead, of course they need to prove us their creativity.
FS: You have some special guests this year… tell me about the workshops.
AK: This year featured designer is Jatin Varma, David Priol, Blerina Rugova and many others, all our designers are special guest and we try to treat them with five star comfort.
FS: How do you see the future of fashion?
AK: The future of fashion is in our hands. Globalization already took over production in the most of the industry, including fashion, but with our policy of fairtrade we want to keep small designers on the stage and running. Fashion will come back to a more classical approach, the so called glamour look, versus last year’s gothic base style.
Multumim d-lui Kekic pentru aceaste detalii; planurile sunt, intr-adevar, marete. Iata si lista designerilor participanti:
Alen K. France (designer and director)
David Priol France
Fadila Edor France
Rosy Garbo Italy
Anemarie O Croatia
Kafrinne Bijoux France
Omnia Mei Sweden
Jatin Varma India
Andreea Tincu Romania
Mihaela Cirlugea Romania
Maria Hera Romania
Flutura Dedinja Kosovo
Blerina Rugova Kosovo
Pentru mai multe informatii, vizitati www.europefuturefashion.com
30 de ani de moda… a la japonaise
Future Beauty este o premiera europeana. In sfarsit, o expozitie de amploare, care celebreaza cei 30 de ani de moda japoneza care au schimbat pentru totdeauna peisajul vestimentar occidental. Din anii ’80 incoace, designerii japonezi au avut o influenta majora in avangarda modei europene. Colectiile Comme des Garcons, Yamamoto sau Miyake au schimbat fata costumului european… conferindu-i noi dimensiuni, generand noi exercitii tehnice, cultivand un nou tip de sensibilitate. Expozita are loc in Londra (15 octobrie 2010- 6 februarie 2011), si este organizata de Barbican Art Gallery si Kyoto Costume Institute, fiind curata de Akiko Fukai.
Mi-as dori foarte mult sa fac o vizita la Barbican, mai ales cand designerii expusi acolo sunt: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe, Jun Takahashi, Tao Kurihara, Akira Naka, Né-Net, Sacai, Somarta, Mikio Sakabe, Taro Horiuchi. ..
Daca nu reusiti sa ajungeti la Londra pana in februarie pentru a vedea expozitia, si sunteti pasionati de moda japoneza, va recomand o carte la fel de interesanta, pe care o puteti procura de pe bookdepository.
Martin Margiela…reloaded
Si eu, ca toata lumea (in ultima vreme), sunt (de multa vreme si inca) fascinata de creatiile MMM. De aceea am considerat important sa vizitez expozitia aniversara 20 Maison Martin Margiela, ultima data afisata in Londra, la Somerset House. Si pot spune ca a meritat „deranjul”… Asta, din mai multe motive, pe care le voi insira aici.
spatiu alternativ MMM
O data, m-am convins ca, in zilele noastre, MMM e un brand ca oricare altul de pe piata de consum a modei (oricum, a fost achizitionat de Diesel). Ceea ce nu este un lucru rau, daca nu ar exista intregul balast comercial, descris de albul excesiv si puzderia de manechine de atelier care completeaza peisajul. Am senzatia ca publicul de azi, mare amator de Margiela, ramane doar cu imaginea schematizata si superficiala, corespunzatoare ambalajului comercial. Pe urma, au trecut 20 de ani de la lansarea ciudatului si avangardistului designer. Deconstructivismul avangardei artistice a anilor 80 (Margiela, Kawakubo, Helmut Lang, Demeulemeester) a ajuns o chestiune de mainstream azi. In contextul designului vestimentar contemporan nu mai este nici nou, nici suficient.
Dar nu intentionez sa critic aceasta expozitie. Voiam doar sa delimitez orientarile „trendy” de valorile strict profesionale. Pentru ca toate aceste creatii au in primul rand o puternica incarcatura artistica la nivel plastic si conceptual, ilustreaza cateva experimente creative la limita, care ar merita inspectate de orice designer-to-be.
cateva experimente a la Margiela
Adasar, expozitia si-a facut treaba cum se cuvine, afisand elementele forte din atelierul Martin Margiela. Organizata pe mai multe sectiuni: „Tailoring/Shoulders”, „Incognito”, „Assemblage”, „Flat Garments”, „Trompe L’Oeil”, „Replica” etc. a reusit sa surprinda modul in care designerul abordeaza costumul si moda, problematizand aparentele vestimentare. Au meritat inspectate constructiile umerilor, variatiunile de tabi shoes, hainele plate, colectia artizanala, inversiunile pe scara de marimi (XXXL versus „A Doll’s Wardrobe”), siluetele…
Constructiile/deconstructiile costumului, solutiile vestimentare alternative, raportul intre bi si tridimensional, artificiile de trompe l’oeil, decontextualizarea si recontextualizarea pieselor vestimentare de baza, toate presupun o investigare serioasa a anatomiei hainei, si constituie provocari inevitabile in munca oricarui designer pasionat. Din acest punct de vedere cazul Margiela ramane unul exemplar. Si tot acesta este si motivul principal pentru care merita vazuta o expozitie Maison Martin Margiela!
Gala diplomelor UAD- Partea a II-a
Dupa show-ul de la Hotel Continental, am aflat continuarea la ExpoTransilvania, unde cateva costume absolut superbe stau expuse modest pe cateva manechine de atelier.
Laura-Ciobanu
Varianta constructiilor de tip origami ramane tentanta pentru orice designer, iar aplicabilitatea ei in productia de serie ramane, la fel, o mare povocare-vezi Sandra Backlund.
Runcan-Oana-Eliza
Aici mi-au atras atentia prelucrarea inedita a materialelor, si deschidera pentru experimente si alternative vestimenare neconventionale.
Mic-Benedek-Iulia
Nu stiu exact din ce a fost realizata aceasta rochie, dar efectul final conciliaza tehnicile traditionale cu look-ul modernist, asta daca suntem destul de optimisti pentru a considera viitorul vestimentatiei ca o revenire la poetic, emotional si handmade. Eu asa il vad, iar aceasa propunere chiar m-a impresionat.
*studentii prezenti in aceasta expozitie au fost coordonati de prof. Anca Rusan si prof. Elena Basso Stanescu.
Gala diplomelor UAD – partea I
Sambata, 26 iulie, intr-un spatiu cu iz de lux aflat in semiparagina, care ar fi tentat-o si pe Miuccia Prada- fostul Hotel Continental din Cluj- Napoca, a avut loc multasteptatul show. Studentii Universitatii de Arta si Design din Cluj, Facultatea de Arte Textile si Design Vestimentar, inaugureaza Gala diplomelor UAD 2010.
Efortul punerii in scena a celor 35 de minicolectii, care au defilat corect pe podiumul in forma de L, intr-o singura seara, s-a incheiat cu succesul scontat. Fapt care, desigur, nu poate fi trecut cu vederea. Chiar daca nu am retinut numele studentilor, voi aminti cateva colectii pe care le-am remarcat dintr-un motiv sau altul. Seara a debutat cu prezentarea colectiei Lucian Broscatean- „Isolated Dislocation”, coerenta, bine construita si deconstruita, agresiva, dark, impecabila. Il stiti pe Lucian Broscatean, nu-i asa? Colectia aceasta nu exprima doar o viziune personala, ci este exact ca el- oglinda perfecta!
Lucian Broscatean
Lucian Broscatean
Mai departe, colectiile de absolvire ale studentilor – bine lucrate, unele chiar impresionante. Studentii au fost sustinuti tehnic de mai multe fabrici din toata tara, experienta care speram ca le va fi folositoare si pe mai departe. Ma gandeam ca la 21-22 de ani nu poti cere cuiva sa construiasca haine sau o colectie superfinisata, si totusi, majoritatea s-au descurcat bine (la standardele UAD), unii chiar surprinzator de bine. Singurul lucru pe care l-as avea de comentat ar fi asemanarea dintre unele colectii, o omogenitate care merge pana la confuzie… si faptul ca, din nustiuce motiv, se face abuz de negru si gri, iar culoarea pare pur si simplu interzisa. Dincolo de titluri, am retinut o tendinta generala a conceptele vehiculate: arhitectura vestimentara, identitate, dislocare, deconstructie, consumerism, urban, subculturi, anxietate, utopie, structuri organice, geometric, toxic etc. Viziunea asupra viitorului este tehnica si putin cam sumbra.
Ok, iata cateva colectii care mi s-au parut mai interesante:
Little black dress
Tema micii rochii negre nu impresioneaza pentru ca nu spune nimic nou. Insa aceasta colectie, cu volumetrii fluide si bine stapanite, este un exercitiu arhitectural care mi se pare ca depaseste cu mult tema propusa.
Alternative Handmade
Apreciez produsele tricotate, mai ales pe cele handmade. Iar daca o haina handmade poate fi oricand o alternativa, acestea chiar reprezinta cateva optiuni tentante. Frumos demers!
Taxidermia
O colectie funny, si creativa. Am apreciat intentia, tema, texturile si colajul de materiale, siluetele precis conturate.
Lectia de anatomie
Si asta a fost Wow! O colectie care porneste de la un studiu de morfologie umana, si se distinge atat prin tematica abordata (foarte incitanta, si foarte actuala!) , dar si prin cromatica, texturile, fisurile si anatomia hainelor pe care le propune.
Trebuie sa amintim si colectia Tatianei Strambovschi, o colectie de master – „Bird Girls Can Fly”, care impresioneaza prin delicatete si profesionalism. Suprafete sensibile, efecte plastice si solutii creative, intr- o colectie eminamente pret-a-porter. Bravo Tatiana!
Tatiana Strambovschi
*Colectiile absolventilor au fost realizate sub indrumarea doamnei Elena Basso Stanescu, si prin implicarea intensa a aceluiasi Lucian Broscatean.
Un catwalk alternativ
Catwalkul, e locul privilegiat al modei, unde suntem obisnuiti sa vedem cum defileaza, intr-o maniera mai mult sau mai putin stereotipa, siluetele manechinelor si hainele designerilor. Spectacolele modei au regulile lor interne. Prima regula de care trebuie sa tina cont un manechin de catwalk este „Sa nu cazi!” Si totusi…
Best of runway accidents
Am povestit despre catwalk-ul de la Iasi – Romanian Fashion Week, podiumul pe care a defilat toata floarea cea vestita a modei romanesti. Iata si un altfel de catwalk, de asta data de la Roma, unde a avut loc, in 25 mai 2010 , performance-ul „Runway Spill” de (si cu) un artist roman- Alex Mirutziu.
Inarmat cu pantofi inalti, dintre care am remarcat mai ales incaltarile semnate Dana Iuga, si avand in dotare o recuzita vestimentara pe masura, Mirutziu face la Academia Romana din Roma o demonstratie dramatica si traumatica, in care miscarea, postura, costumul si accidentul suscita emotia, si altfel de senzatii vizavi de catwalk-ul stereotip. Tocmai datorita faptului ca Alex Mirutziu „cade” intr-una, punand in scena reversul spectacolului clasic, costumele sunt excelent puse in valoare: o fusta din colectia Smarandei Almasan, o haina de George Rusalin, o alta semnata Alex Nicolae.
fall no.1
fall no.2
fall no.3
between the fallings
De la Iasi via internet
Cum spuneam, n-am reusit sa ajung zilele trecute la Iasi. Am urmarit doar video-ul live si fotografiile postate pe fashionandbeauty. Sunt sigura ca am pierdut multe detalii semnificative… de fapt am pierdut intreaga atmosfera – neajunsul noului tip de comunicare instanta din era internetului. Democratizarea informatiei are reversul ei.
Romanian Fashion Week 2010 a avut mai multe colectii interesante. Dar pentru ca sunt subiectiva, am retinut doar cateva dintre ele. Si nu doar pe cele care „imi plac”, ci pe acelea care au spus ceva in plus. Asa ca am retinut colectia Andreea Tincu, colectia Lucian Broscatean, colectia Alina Latan, colectia Alina Botea, colectia Irinei Marinescu. Am observat cu totii ca moda romaneasca tinteste astazi la un alt nivel, ca exista o preocupare reala pentru aspectul calitativ al vestimentatiei. Iar moda masculina romaneasca s-a dezvoltat considerabil, din moment ce a ajuns sa se diversifice si sa se nuanteze, asa cum am putut vedea in colectiile Mircea Barbulescu, Lucian Pop sau Andra Clitan.
Din perspectiva fashion-salad, colectiile valoroase nu sunt numai cele „perfecte”, inscrise in schema ideala: modern-conceptual-corect-functional-comercial (oricum nu cred ca putem vorbi aici de perfectiune, poate doar in cazul Andreea Tincu). Ne intereseaza alternativele, experimentele, elementele de noutate, coerenta individuala. In acest sens, cativa designeri prezenti la Iasi, au avut ceva de spus:
-Lucian Broscatean trebuie apreciat pentru abordarea sa preponderent experimentala, pentru multitudinea de conexiuni inserate in discursurile vestimentare. Hainele lui reflecta nelinistile individului contemporan, mai multe chestiuni de actualitate globala, angoasele identitare care decurg din stilul de viata nomad, multiple dislocari, si deturnari. Costumele pastreaza o aura dark, dar sunt ingenioase- privite din fata, din spate, si intre.
-Andreea Tincu a adus pe scena o colectie impecabila ca silueta si croi, evoluand intr-un univers vestimentar cu cordonatele bine trasate. Iar tema ei, povestea soldatelului de plumb este un pretext smart care ar putea reuni intr-un cuvant stilul defilarilor de catwalk, silueta femeii contemporane si noile tendintele „military”. Propunerile ei penduleaza intre o sobrietate articulata prin taieturi precise si griuri plumburii, si look-ul cvasi-senzual al tinutelor frou-frou de la sfarsitul colectiei.
-Alina Latan are talentul, forta si ingenuitatea necesare pentru pune la punct o colectie foarte contemporana, animata de un suflu romantic. Laleaua neagra poate fi un pretext romantic pentru exercitii vestimentare, dar in momentul in care conceptul nu se reduce doar la imprimeuri si motive decorative, ci la scheletul si substanta intregii colectii, intelegem ca avem de-a face cu un designer remarcabil.
-Irina Marinescu vorbeste despre gratie, tinerete, si un nou gen de feminitate. Prin liniile de interes trasate inspirat (atentie la tivuri!) ea reconfigureaza siluetele intr-o maniera ultrasensibila, finisand acel personaj feminin care-i este specific si deja recongnoscibil pe scena modei romanesti.
-Lucian Pop are meritul, dincolo de exercitiile stilistice practicate intotdeauna cu o delicioasa lejeritate, de a aduce pe catwalk nu numai haine, ci personajele reale! Jongland cu elemente emblematice din vestimentatia masculina, liber si foarte „casual”, Lucian Pop isi structureaza discursul la limita sensibila dintre interior-exterior, public si privat.
Un detaliu care mi-a atras atentia, si de asta data, la Romanian Fashion Week a fost alegerea neinspirata a muzicii de fundal. Majoritatea colectiilor au fost prezentate pe un fundal sonor extrem de banal, uneori chiar deranjant! Au existat cateva exceptii- la Alina Latan (un suflu tanar si energic de factura british), Mircea Barbulescu ( care a folosit cateva versuri explicite), Lucian Pop (funny – ironic), Andreea Tincu ( curat, monumental – Queen forever ). Nu intamplator, colectiile mai ‘fericite’, au fost insotite de un sound pe masura. Moda nu inseamna numai boarfe: inseamna haine, styling, atmosfera, identitate, creativitate. Si moda are misiunea mareata de a contura un univers alternativ- the great escape from the ordinary world…
