Made in Ro

Andreea Tincu

Pe parcursul ultimilor ani, peisajul modei romanesti a cunoscut anumite modificari. Chiar daca nu mai exista o saptamana a modei romanesti, chiar daca piata a fost invadata de brandurile internationale, exista si un proces de redefinire/revitalizare/diversificare a modei autohtone. In centru acestei mutatii se afla  unui grup (intr-adevar, destul de restrans) de designeri romani care isi fac meseria la modul profesionist si, in acelasi timp, se bucura de o popularitate crescanda (favorizata bineinteles de o puternica promovare prin intermediul presei specializate, a platformelor online precum Molecule F, a galeriilor si concept-store-urilor, a participarilor la importante evenimente internationale).

In acest context, Andreea Tincu ramane un nume de referinta. Ma pregateam de mai multa vreme sa-i dedic un articol pe Fashion Salad si, pentru ca s-a ivit ocazia, i-am luat si un interviu.  Alegerea nu este intamplatoare – vorbim de un designer matur, cu un traseu exemplar, relevant pentru tinerii absolventi de design vestimentar care incearca sa isi croiesca propriul drum intr-un domeniu atat de complex cum este moda, fie ea romaneasca sau internationala. Conteaza atitudinea, conteaza viziunea, perseverenta si, binenteles, bagajul de cunostinte cu care pornesc pe acest drum. Am discutat cu Andreea despre toate acestea, insistand asupra experientei profesionale, procesului de creatie si provocarilor ‘de atelier’.

Andreea Tincu – produse disponibile pe Molecule F

 

Andreea, esti un designer cu un portofoliu impresionant – de la colectiile semnate pentru diferite branduri, la proiectele personale si la colaborarea cu Sense. Povesteste-ne putin despre parcursul tau profesional.  Ce ai invatat in toti acesti ani, dupa atatea colectii?

Am inceput sa colaborez cu Sense de la inceputul anului 2008, in paralel fiind designer si pentru liniile Irinei Schrotter. Dupa o perioada, in care lucram pentru ambele branduri, am optat pentru Sense. Inainte de Irina, am semnat colectii Mancetta si RVL, am avut un mic atelier unde produceam textile cu o capacitate de 10 oameni /distributie interna , timp de 4 ani, si am avut colaborari inca din liceu cu firme de moda autohtone (Iasi). A fost un moment in viata mea cand a trebuit sa aleg intre a fi designer sau manager  si am optat pentru prima varianta, deoarece era ceea ce imi doream de cand ma stiu.

La Sense am venit ca un designer matur, avand un background foarte solid in tot ceea ce inseamna productie si lucrul direct cu oamenii. Ceea ce am invatat insa este design-ul de tricotaje, complet diferit de tesaturi, un domeniu atat de vast incat nu poti spune niciodata ca ai descoperit totul. Colaborarea noastra este foarte buna deoarece “am vorbit din start aceeasi limba”. Sorin si Cristina Chiriac sunt absolventi de textile si management industrial, au lucrat si lucreaza de multi ani pentru o importanta piata externa, eu veneam cu un bagaj solid de cunostinte si ei au fost din start open minded la ideile mele. Au inteles perfect necesitatea unui atelier de creatie in Iasi, separat de cel din Roman, au dat curs si au sprijinit invitatiile internationale pe care incepusem sa le onorez inca de cand lucram la Irina. Nu in ultimul rand, mi-au dat libertate de creatie, au avut incredere in ceea ce spun cand este vorba despre imaginea firmei si au dat credit tuturor colaboratorilor pe care i-am adus in firma pe parcursul anilor. Eu, la randul meu, am incredere in ei si le respect opiniile, bazandu-ma pe experienta, maturitatea si corectitudinea lor.

 

La ce lucrati acum?

In aceasta perioada am un program full time deoarece in octombrie va avea loc in Bucuresti o dubla prezentare AndreeaTincu & Sense ss 2014 /  Sense fw 2013. Din linia Sense, vom prezenta doar o parte din colectie, politica firmei fiind de a oferi permanent clientelor noutati, ceea ce presupune un volum important de modele care nu ar avea cum sa fie prezentate toate intr-un fashion show.

 

Cum tratezi proiectele tale personale in raport cu cele semnate impreuna cu Sense?

La fel de serios si cu aceeasi daruire. In 2012, am creat linia In my Yellow tree, www.y-andreeatincu.com, un proiect la care tin foarte mult datorita conceptului ales si pe care mi-am propus sa il dezvolt in urmatorii ani. In ceea ce tine de colaborarile mele in calitate de designer free-lancer sunt foarte corecta si nu lucrez decat pentru piata externa ca si finalitate .

 

Crezi ca experienta designului de serie si a muncii in fabrica a fost esentiala pentru dezvoltarea ta ca designer?

Nu m-am gandit niciodata la acest aspect, mi-a placut inca din liceu sa fiu prezenta in atelierele de productie, am croit singura inclusiv pentru serie ( Kuris !) daca a trebuit, si nu m-am ferit de ceea ce inseamna experienta pe care o capeti de la oamenii din jur. Privind retrospectiv pot spune ca cele mai importante aspecte din meseria mea le-am invatat de la confectioneri si ingineri. In domeniul acesta nu este deloc usor, oamenii te simt imediat daca esti novice sau nu, iar un designer este respectat cu adevarat doar atunci cand intelege si tehnic ceea ce deseneaza pe hartie. Nu as fi putut sa fiu doar un designer visator, mi-a placut sa stapanesc aceasta meserie cat mai temeinic, sa inteleg tot mecanismul din spatele unei lumi intens colorate.

 

Ai participat la numeroase evenimente nationale si internationale. Cum ti se par prin comparatie? Care e diferenta de feed-back?

RFW era foarte ok din punctul de vedere al organizarii (stage, manechine, echipa)… dar din pacate acest event nu a mai continuat. Actualmente, nici nu se mai poate face o comparatie intre national si international, deoarece in Romania noi nu avem un fashion week. Ca si mediatizare, evenimentele internationale au un feed-back super, in special online – la ora actuala este absolut necesar, ai posibilitatea sa te faci cunoscut intr-un timp foarte scurt si pe o piata extrem de variata geografic vorbind. Dupa RFW ecoul era national, lipsea acel factor international de care avem cu totii nevoie .

Intre timp, fiecare designer /brand isi organizeaza prezentarea colectiei de sezon  pe cont propriu, cheltuielile sunt pe masura si nu exista un calendar clar pentru fashion shows.

 

Care e personajul  caruia te adresezi?

Sunt numeroase personaje deoarece semnez mai multe linii. O individualizare este aproape imposibila. De multe ori mergand pe strada recunosc cu placere creatiile Sense pe femei absolut normale, nu musai longiline, si, in acelasi timp, ma intalnesc cu  cliente fidele, persoane  publice care imi spun cat de bine se simt in creatiile mele de podium. Traiesc acelasi sentiment de multumire, indiferent cine imi poarta colectiile.

Andreea Tincu – atelier, inspiratie & moodboards

 

Te inspiri foarte mult din arta. Crezi ca este esential pentru un designer sa aiba un background cultural extrem de larg sau este suficient sa simta foarte bine tendintele de pe piata?

Baza culturala este extrem de importanta in formarea oricarui om, indiferent de meseria aleasa in viata. Fara un background solid nu poate exista un profesionist bun. Este ceea ce i-am repetat si fiicei mele (Iris,16 ani) inca de cand era micuta. Revenind la moda, nu poti filtra tendintele care apar cu o viteza uluitoare decat daca stii cum, daca le poti transpune prin propria viziune si  le poti reinterpreta pe baza cunostintelor tale astfel incat sa nu devii un designer plagiator.

 

Povesteste-mi despre procesul tau de creatie. Cum incepi o colectie? Cat timp iti ia sa o definitivezi?  Care sunt cele mai mari provocari pe care le intampini pe parcurs?

Pentru colectii, imi fac mai intai planul general in minte, apoi schitez si dezvolt un teren sigur. Sunt foarte rapida, extrem de bine organizata, fie si intr-o dezordine aparenta pe masa de lucru, iar timpul alocat unei colectii poate dura intre 3 luni si o luna, inclusiv realizarea ei practica. Imi propun sa nu intorc oamenii din masini de nu stiu cate ori, se mai intampla sa modific anumite piese pe ultima suta de metri dar, in ultimii ani, dat fiind ritmul alert de productie, ma gandesc eu de zece ori inainte sa realizeze confectionerii o singura data. Pentru seria Sense  orice prototip nou il verific personal, ofer indicatii tehnice, corectez proportiile cand nu sunt respectate conform schitei. Ceea ce ma bucura insa cel mai mult este echipa profesionista pe care o avem. Asa cum pentru ingineri este dificil sa lucreze cu designeri fara experienta, care nu stiu sa explice din punct de vedere tehnic ceea ce isi imagineaza, si invers e dificil sa explici  unui inginer/modelier un model si sa nu isi faca tema intr-un timp stabilit .

 

Cum te raportezi la noile tehnologii si care crezi ca va fi impactul lor asupra viitorului modei? (stiu ca ai colaborat cu Stoll, cred ca aceasta experienta ti-a largit orizonturile)

Sorin Chiriac detine Smirodava, una dintre cele mai utilate fabrici de knitwear din Romania, dotata cu masini Stoll de ultima generatie (inclusiv multi-gauge), un plus tehnic pentru orice colectie de acest gen. Daca in textile/ tesaturi poti lucra si pe masini mai vechi, intr-un final am vazut haine Chanel de peste 50 de ani care aratau impecabil, in tricotaje utilajele noi isi spun cuvantul.

Ma adaptez foarte rapid noilor tehnologii deoarece traim intr-o perioada de permanenta schimbare si sunt de acord cu implementarea oricarui sistem care faciliteaza procesul productiei.

 

Ce sfat le-ai da proaspetilor absolventi de moda/ tinerilor designeri aflati la inceput de drum?

Ma feresc sa dau sfaturi deoarece fiecare designer isi alege drumul, nu exista o reteta gen carte de bucate. Eu insami sunt un exemplu care a renuntat la facultatea de moda Ro deoarece am considerat-o atunci un sistem de invatamant gresit. Am optat pentru un drum autodidact, am dat bursa inapoi (deci nu eram un student slab) si m-am reinscris la Murala ambientala, unde am si finalizat. Acum nu cred ca as lasa-o pe Iris sa faca la fel deoarece sunt o mama destul de severa in ceea ce tine de scoala :)  iar lucrurile s-au schimbat cumva, este ideal sa ai o diploma in moda daca vrei sa optezi pentru un master international, de exemplu.

Este intelept pentru tineri  sa accepte ca vor intalni situatii in care ei au de invatat, nu invers, si trebuie sa priveasca cu maturitate aceasta meserie deoarece nu este deloc usoara. Imi amintesc cum am fost la un drum cu doua fetite si , la un moment dat , mi-au spus « Uau, ce tare, sunteti designer, stati toata ziua prin cluburi si petreceri.. !! » . Am ras deoarece industria textila nu este pe departe un loc asa cum pare privit dinafara.  Iar daca tinerii designeri vor sa se focuseze strict pe creatia de nisa,  trebuie sa se inarmeze cu multa rabdare si finante nu putine. Se pot pierde sume deloc modeste intr-o perioada de timp incredibil de scurta, iar o fabrica nu prea isi permite sa se joace de-a croitoria la comanda.

 

Cimitirul vesel

Cimitirul vesel, Sapanta

„Cimitirul vesel” – colectie capsula, conceputa si realizata de Lana Dumitru pentru magazinul online Moja

 

Berlin Mercedes-Benz Fashion Week

Nu sunt critic de moda si nu ma prea pricep la recenzii, dar cred ca se cuvine sa spun cateva cuvinte despre unul dintre cele mai importante evenimente din moda romaneasca – participarea designerilor romani la Berlin Mercedes Benz Fashion Week 2013. In acest cadru, Adelina Ivan, Andra Clitan, Stephan Pelger si Irina Schrotter si-au prezentat colectiile pentru sezonul Toamna/ Iarna 2013/14.

Sunt convinsa ca aceste colectii au fost apreciate la justa lor valoare.

Cu colectia „Trust Yourself”, Adelina Ivan propune o garderoba ultra-minimala. Piesele in sine sunt oarecum universale – T-shirt-ul se transforma cu usurinta in rochie de seara, salopeta in pijama sau jacheta in halat. Le poti purta cum vrei, totul depinde de atitudine (deci, trust yourself!). Mi-au placut imprimeurile si interventiile discrete la nivelul tivului si decolteului.

Andra Clitan debuteaza la Berlin cu colectia „Sola Scriptura”, care reflecta, din nou, afinitatile designerului pentru portul traditional romanesc. Dupa cum putem remarca, motivele etnografice au fost bine „lucrate” si integrate cu succes intr-o colectie contemporana. Mi-au placut in mod deosebit cizmele si accesoriile de pe cap. Colectia este deosebit de complexa, cu detalii minutioase si suprapuneri sofisticare, o colectie feminina si calda, cu aer misterios si exotic (care cred ca i-ar face invidiosi pe designerii de la Dolce & Gabbana).

La Stephan Pelger apreciez eleganta croiului. Colectia are un aer nostalgic, cu revere clasice, pantaloni bufanti si rochii fluide. Alura sobra a fost inspirat contrapunctata de cateva detalii stralucitoare (mi-au placut busturile „cu ochi”) si make-up-ul kitten style (care face aluzie tot la Amelia Earhart, muza acestei colectii) .

Irina Schrotter se afla la a doua colaborare (foarte inspirata!) cu designerul Lucian Broscatean. Rezultatul este o colectie curata, precisa, poetica si foarte foarte actuala. Intitulata „Immersed Self”, colectia are un fundal conceptual tensionat, chiar violent („Persona”, filmul lui Ingmar Bergman), insa tinutele prezentate sunt extraordinar de usoare si purtabile. Mi-au placut suprapunerile semitransparente, mixurile inedite de materiale, decupajele si constructiile din neopren. Accesoriile semnate Carla Szabo si pantofii de Mihaela Glavan au venit la fix, intregind cu succes tabloul.

The final touch

Cele mai fabuloase accesorii sunt cele care nu seamana cu nimic din ceea ce esti obisnuit(a) sa porti. Luca poarta (exemplar) inelele din portelan, marca Sumi Design.

Castigatorul Concursului Perwoll

Catalin Valean este marele castigator al concursului national de schite de design vestimentar „Fii creator de Haute-Couleur!”.

Astfel, dupa finalizarea celor doua etape de selectie - votul publicului si votul juriului competitiei - colectia de schite „Tranzitii”, creata de Catalin Valean, a atins cel mai mare punctaj si este desemnata castigatoare a concursului.

Tanarul designer va primi 1.500 de euro pentru crearea efectiva, special pentru aceasta competitie, a unei colectii de 5-7 tinute din schitele sale, care pot fi vizualizate aici: http://www.atelierperwoll.ro/participanti/tranzitii-4976.html. Colectia creata de Catalin Valea va beneficia de expunere gratuita spre vanzare in Galeria Designerilor Romani din magazinul Cocor, Bucuresti, timp de 4 luni, in perioada septembrie - decembrie 2012.Din juriu au facut parte Adelina Ivan, designer vestimentar de renume si Marian Pălie, fashion stylist. Concursul national de schite de design vestimentar „Fii creator de Haute-Couleur!” se afla la prima editie si a adunat un numar impresionant de 79 de participanti din intreaga tara, ale caror colectii de schite se pot vedea pe pagina competitiei, http://www.atelierperwoll.ro/participanti/.

 

Mi-a placut foarte mult textul care insoteste aceste schite, il felicit pe tanarul designer si nu pot spune dacat ca astept cu nerabdare sa vad cum va fi transpusa mai departe aceasta mini-colectie.

Pantofii care te fac sa zambesti

Pantofi Istvan Campan , desene de Gagiu Daniela Cristina


Oua de Pasti

Cu ocazia Sfintelor Sarbatori, m-am gandit la un moodboard de Paste 100% romanesc. Pentru ca ouale incondeiate nu se compara cu nimic! Iar cele romanesti sunt absolut fantastice (trebuie sa recunoastem). Imaginile acestea puse cap la cap arata chiar mai bine decat covoarele persane din show-ul Margiela.  Ar trebui sa ne inspire!

Va doresc tuturor un Paste Fericit!

Popcorn de Zita Pop

Zita Pop este designer, un fashion designer obisnuit din Romania. Adica cineva care merge la servici, unde face design de haine, iar in restul timpului lucreaza la proiecte personale, adica tot design de haine. In afara de asta ii place si sa se mai joace din cand in cand. Absolventa a UAD Cluj, Zita locuieste in Satu Mare, dar participa si la evenimente fashion in strainatate. Daca o cunoasteti deja, probabil ca  zambiti. Iar daca aruncati o privire la noul ei proiect- „Popcorn”, probabil veti zambi din nou.

Ce are popcornul cu moda?  Veti vedea mai jos, pentru ca am postat cateva imagine cu o rochie semnata Zita Pop si confectionata in intregime din popcorn. Dupa parerea mea, rochia asta chiar arata foarte bine. Ce parere aveti?

Popcorn by Zita Pop and Endredy Sebastian/ makeup by Sas Gabriella/ photo by Adam Szigeti/ model: Oana Timerman