In loc de make-up
Gareth Pugh – Toamna/ Iarna 2011/2012.
Ce se întâmplă in moda atunci cand o chestie tehnologica e interpretata intr-un spirit tribal? E vorba despre Gareth Pugh.
Iar Gareth Pugh nu este străin de fascinata lume a make up- ului. După cum ştiţi, Gareth Pugh nu este interesat numai de haine; frumuseţile lui întunecate dezvăluie o preocupare mai profunda, rezonand mai ales la nivel corporal. Asadar, a devolta un proiect fashion pentru o marca de cosmetice suna pentru el ca un fapt absolut firesc. Designerul a dezvoltat o linie de cosmetice impreuna cu MAC, linie ce urmeaza a fi lansata pe piata tocmai in aceasta luna. Deci, ne asteptam la cateva modele interesante de ambalaj (rectangular), la o serie de rujuri (negre), la cateva modele de gene false (finisate in unghi) sau la lacuri de unghii inspirate de unele specii de fluturi otraviti.
Drapelul
Am fost realmente impresionata cand am gasit aceste imagini. Este vorba de o serie de lucrari de arta semnate Andra Ursuta (artista americana de origine romana). Dupa cum vedeti, drapelele au fost prelucrate, perforate, cauterizate, transformate in suport pentru desen si experiment textil.
Majoritatea romanilor considera ca drapelul lor nu are nimic interesant, nimic spectaculos, pic de frumusete, pic de magie . Pentru ca, in vreme ce americanii, englezi sau francezii se identifica si se mandresc cu steagurile lor, folosindu-le pe post de decoratiuni, imprimeu sau inspiratie in moda, noi il anihilam si il marginalizam in orice fel de discurs vizual. Adevarul este ca, drapelul romanesc in sine este foarte particular, si cu adevarat original – pe mine m-a intrigat dintotdeauna alaturarea celor 3 culori primare, distribuite pe suprafata in mod egal. Pana acum, Laura Vargalui a fost singura care a avut curajul de a-l adopta ca sursa de inspiratie pentru demersul ei creativ, si 100% romanesc (vezi Tricolor).
Altfel de bijuterii
Maison Martin Margiela – accesorii din colectia de Primavara/ Vara 2012
Elementele de inspiratie „naturala” sunt foarte la moda, de la accesoriile de par, la coliere, la forma posetelor si la structura rochiilor. Daca tematica vi se pare indeajuns de provocatoare, va recomand un album exceptional, dedicat in intregime conceptului de Natural Fashion.
Karl Lagerfeld, un mit
„You see that’s all I did in the last 20 years… Chanel and myself. A camera for all the photos I took. A palette for all the sketches I made„.
Adica, „Asta e tot ce am facut in ultimii 20 de ani… Chanel si eu…” (Karl Lagerfeld in Dazed & Confused, Octombrie 2011). Da, perfect subliniat.
După Coco Chanel, Karl Lagerfeld este probabil cel mai iconic personaj din moda. El nu este numai designer, el este deja un brand şi un mit. Poate vă întrebaţi de ce, sau cum a reusit. Nu ştiu, poate a folosit concepte elementare si esentiale, a stiut sa speculeze simbolurile si mostenirea culturala a unei case celebre, a stiut sa promoveze mitul Chanel şi, adaugandu-i câteva ingrediente picante: gulerul alb, tare si inalt, cravata neagră, o pereche de ochelari misteriosi, etc. i-a creat o versiune masculină. Pe urma, i-a lasat pe ceilalti să facă restul.
Si acum, beneficiile celebritatii. Lagerfeld este pe puncul de a-si lansa o noua linie vestimentara: „Karl”. Un proiect personal, si un mix perfect intre ideea de design „iconic” si ideea de haine pe care oricine si le-ar putea permite. Linia va cuprinde 100 de piese la preţuri intre 95$ si $ 450, si va debuta exclusiv pe Net-a-porter în 25 ianuarie, si pe karllagerfeld.com pe 28 februarie. In felul acesta, el va fi primul designer care face o miscare in acest sens, la fel cum el a fost primul designer celebru care a colaborat cu H & M pentru o colecţie de masa.
Vedeti, asta apreciez in primul rand, la Karl. Nu costumele alb-negru, nici părul alb şi mănuşile din piele, nici proiectele sale pentru Chanel (acestea sunt doar detalii dintr- o imagine mai mare). Ci capacitatea sa de a forta în mod constant limitele, si de a anticipa noile mutatii din modă. Ironia si sarcasmul lui- o atitudine potrivita pentru cineva care intelege perfect cum functioneaza sistemul modei azi. Sunt sigura că pentru domnul Lagerfeld, noua linie „Karl”, nu este o provocare financiară, ci mai degraba una intelectuala. Este vorba despre prestigiul de a fi primul care să facă acest lucru, lăsând loc pentru toţi „ceilalţi”, designerii care ii vor urma modelul. El nu urmeaza pe nimeni, dar toti il urmeaza pe el! Cautati Lagerfeld pe Twitter- followers: 774222, folowing: 0.
Orishiki de Naoki Kawamoto
„Orishiki” este un cuvânt hibrid compus din „Ori” (de la origami, arta japoneză a plierii hartiei) şi „Shiki” (de la Furoshiki, ambalajul traditional japonez din pânză, versantil si multifunctional). „ORISHIKI” este un obiect de design construit dintr-o singură bucată, care, o data pliata, se structureaza tridimensional. Segmentele triunghiulare pot fi pliate ca un origami, şi pot contine lucruri ca si furoshiki. Conceptul „orishiki” a fost folosit pentru a obtine mai multe obiecte: o cutie pentru ochelari, un clutch, o geanta de voiaj.
Autorul acestui proiect este Naoki Kawamoto (evident, un designer japonez). Dupa cum afirmă Kawamoto, Orishiki difera de orice alt produs – este un concept diferit, un sistem diferit, şi are un aspect diferit. Destept si original, acest proiect ar merita implentat, si eventual exins la o gama mai larga de obiecte. Poate, în viitor, vom intalni pantofi, rochii sau mantouri de tip Orishiki (Myiake are un proiect similar – 132 5). Şi inca un amanunt: cu valiza Orishiki, nu mai suntem nevoiti sa tot împachetam şi despachetam. Piesa e adapata la un stil de viata nomad – poate fi desfacuta efectiv si atarnata pe un umeras.
O suprafata adanca
Nu cred ca mai e cazul sa ne indoim de acea abilitate a picturii de a revela suprafete cu totul si cu totul speciale, mai puternice, si mai adanci decat ar reusi fotografia sau tehnicile textile. Printul digital este ispititor si devine din ce in ce mai trendy, insa are limitele sale – dupa cum am vazut la Rodarte, un tablou de Van Gogh se poate mima fotografic, dar efectul ramane derizoriu.
Si, daca tot vorbeam despre pictura, Willem de Kooning (unul dintre pictorii mei preferati) revine in centrul atentiei. Iar daca aveti drum la New York puteti vizita expozitia-retrospectiva care i-a fost dedicata la MoMA.
Acea rochie si acele cizme
Rick Owens Primavara/Vara 2012
Baletul mecanic
Tendinte, Moda, poezie, fantezie, parodie… Este o noua serie fotografiata de Tim Walker , reluand cateva din temele favorite ale artistului: altfel de portret de model, neobisnuitul din mijlocul obisnuitului cotidian, paradoxurile modei, lux si deseraciune, corpurile hibride.
Mechanical Dolls – Vogue Italia, numarul din Octombrie/ Fotograf: Tim Walker/ Modele: Audrey Marnay & Kirsi Pyrhonen/ Styling: Jacob K
