Obiect textil identificat

Uneori, cand dau peste ceva de genul acesta, imi spun din nou: textilul este fascinant, are resurse, si, Da, este un mediu  foarte permisiv! Ingaduie structurari humanoide- hainele, instalatii purtabile – gadgeturi fashion, anvelope pentru orice- de la husa la ambalaj si obiect, si chiar opere sculpturale de anvergura, cum este si aceasta tapiserie monumentala a Magdalenei Abakanowicz.

Abakan Red

imagine dintr-o expozitie la Tate Modern - "Fabrics and Fabrication"

In mod paradoxal, in termenii designului contemporan, a carui evolutie permite introducerea materialelor tot mai „inteligente” care se invecineaza deja cu since-fiction-ul, tehnicile traditionale si obiectele handmade par si mai fascinante prin luxurianta vizuala si incarcatura emotionala. Aviz amatorilor de fashion design – nu va opriti la lungimea unui tiv sau la stralucirea unui accesoriu, textilul are mult mai multe resurse de explorat!

Aceasta lucrare din seria „Abakans”, nu este numai puternica si monumentala, dar inca actuala… iar detaliile sunt pur si simplu incredibile!

Abakan - detalii

cateva detalii

E uimitor impactul vizual si abilitatea artistului de a manipula obiectul textil, forta de a structura prin intermediul lui o spatialitate aparte. Si de a o oferi ca prilej de reflectie. Pentru ca in fata unui asemenea obiect, trebuie sa te opresti cateva minute. Fie ca ai o cultura artistica, fie ca nu. La un nivel mai complex, aceeasi intentie o intalnim in instalatiile moi ale lui Ernesto Neto, care, la fel, creaza un spatiu imaginar, cu care spectatorul poate interactiona vizual, tactil, si emotional.

Iar daca ne gandim ca lucrarile din seria „Abakans”, realizate de Magdalena Abakanowicz prin anii 60, prelucreaza si recicleaza textilul intr-o formula originala (artista a folosit aici franghii vechi culese din porturi, vopsite si re-impletite), dam peste o versiune avant la lettre a filosofiei modei contemporane, orientata spre reciclare si recontextualizare. Vezi linia artizanala de la Martin Margiela, WardeRobe de la Dr. Noki, pantofii Melissa. Si, mai ales, costumele Rozalb de Mura S/S 2010.

O curioasa conexiune

Absolut intamplator, azi dimineata, citeam interviul cu Alber Elbaz, din seria „The Future Of Fashion” de pe style.com. Elbaz este un personaj aparte, de mare talent, si de o modestie cum rar intalnesti in universul modei contemporane. Daca rochiile Chanel, Dior sau Gaultier se bucura de o aura din ce in ce mai glossy si mai usor de digerat, nu acelasi lucru s-ar putea spune despre creatiile Lanvin. Asa cum se poate vedea in orice interviu cu Elbaz, in alura costumelor sale, in conturul siluetelor si atmosfera care le invaluie, casa Lanvin mizeaza pe modernitate uzand de tehnicile traditionale.

Apoi, tot azi, vad ca urmeaza o colaborare intre Lanvin si grupul H&M. Colectia Lanvin for H&M va fi lansata in 200 de magazine H&M din intreaga lume, pe 23 noiembrie. Cei de la H&M au mai colaborat cu designeri celebri ca Lagerfeld, Matthew Williamson, Sonia Rykiel,V&R etc. Si cred ca acesta este un lucru bun, corelat cu dinamica si filosofia modei in sec. XXI.

ads_Lanvin versus H&M

Dar, nu stiu de ce, o posibila conexiune intre H&M – casa Lanvin, nu mi-ar fi trecut vreodata prin cap! Probabil din cauza ca, Lanvin are pentru mine o aura cu totul speciala (ceva care nu se compara cu nimic, ca rochia asimetrica pe care a purtat-o Tilda Swinton la Oscar) – something for the happy few. Ei bine, cum poti traduce treaba asta intr-o colectie pentru mase?

Deci, domnule Elbaz, va admir enorm, dar cred ca acest lucru nu va fi usor. Asta da provocare!

Britain’s Got Talent!

I like this guy!

I like this guy!

Martin Margiela…reloaded

Si eu, ca toata lumea (in ultima vreme), sunt (de multa vreme si inca) fascinata de creatiile MMM. De aceea am considerat important sa vizitez expozitia aniversara 20 Maison Martin Margiela, ultima data afisata in Londra, la Somerset House. Si pot spune ca a meritat „deranjul”… Asta, din mai multe motive, pe care le voi insira aici.

spatiu alernativ

spatiu alternativ MMM

O data, m-am convins ca, in zilele noastre, MMM e un brand ca oricare altul de pe piata de consum a modei (oricum, a fost achizitionat de Diesel). Ceea ce nu este un lucru rau, daca nu ar exista intregul balast comercial, descris de albul excesiv si puzderia de manechine de atelier care completeaza peisajul. Am senzatia ca publicul de azi, mare amator de Margiela, ramane doar cu imaginea schematizata si superficiala, corespunzatoare ambalajului comercial. Pe urma, au trecut 20 de ani de la lansarea ciudatului si avangardistului designer. Deconstructivismul avangardei artistice a anilor 80 (Margiela, Kawakubo, Helmut Lang, Demeulemeester) a ajuns o chestiune de mainstream azi. In contextul  designului vestimentar contemporan nu mai este nici nou, nici suficient.

Dar nu intentionez sa critic aceasta expozitie. Voiam doar sa delimitez orientarile „trendy” de valorile strict profesionale. Pentru ca toate aceste creatii au in primul rand o puternica incarcatura artistica la nivel plastic si conceptual, ilustreaza cateva experimente creative la limita, care ar merita inspectate de orice designer-to-be.

cateva experimente a la Margiela

cateva experimente a la Margiela

Adasar, expozitia si-a facut treaba cum se cuvine, afisand elementele forte din atelierul Martin Margiela. Organizata pe mai multe sectiuni: „Tailoring/Shoulders”, „Incognito”, „Assemblage”, „Flat Garments”, „Trompe L’Oeil”, „Replica” etc. a reusit sa surprinda modul in care designerul abordeaza costumul si moda, problematizand aparentele vestimentare. Au meritat inspectate constructiile umerilor, variatiunile de tabi shoes, hainele plate, colectia artizanala, inversiunile pe scara de marimi (XXXL versus „A Doll’s Wardrobe”), siluetele…

Constructiile/deconstructiile costumului, solutiile vestimentare alternative, raportul intre bi si tridimensional, artificiile de trompe l’oeil, decontextualizarea si recontextualizarea pieselor vestimentare de baza, toate presupun o investigare serioasa a anatomiei hainei, si constituie provocari inevitabile in munca oricarui designer pasionat. Din acest punct de vedere cazul Margiela ramane unul exemplar. Si tot acesta este si motivul principal pentru care merita vazuta o expozitie Maison Martin Margiela!

Un “dressing” alternativ

Daca te-ai saturat de bumbac, matase si alte carpe fashion, esti liber(a) sa incerci ceva alternativ. Si foarte lejer. Asa ca poti sa-ti tatuezi temporar (sau definitiv) ceva- se termina vara, nimic mai sexy ca urmele albe ramase de la costumul de baie. Si purtate „la vedere”. Sau ochelarii de soare reflectorizanti. Sau pune-ti o masca.

ceva la limita imbracarii

la limita imbracarii

(un)Fashionable cartoons

Il mai stiti pe Ed Grimley? si ale sale „misadventures”?

sau pe Betty Boop, inspectorul Gadget, sau Cyril Rictus?

vintage cartoon characters

Or parea toti acestia retro&so un-fashioned, dar raman unele din personajele cele mai creative (si funny) din istoria animatiei. Mie mi se pare chiar foarte fashion sa ai capul mare ca Betty Boop, Helena Bonham-Carter sau Edith Piaf, sa te distrezi arborand un look geek a la Cedric (vezi Les Amis Ratons), sau sa-ti modelezi coafura ca si Ed Grimley. What’ s fashionable, anyway?

Second skin – second foot

Tocmai am vazut o stire interesanta pe yahoo, subiectul: un nou tip de incaltari trendy (= adoptat de vedete), perfecte pentru vara, perfecte pentru picior.

Vibram Five Fingers, care sunt un fel de manusi proiectate pentru a fi purtate pe picior, raspund perfect unei duble necesitati:

1. La fel ca alte incaltari hi- tech, de tipul Ecco sau MBT– the Anti-shoe, sunt constrite ergonomic, avand efecte testate asupra mersului si a posturii corporale.

2. Pe urma, idea inovatoare este de a obtine un obiect de tipul second skin, care aminteste de mersul descult, adica acela care nu deformeaza piciorul.

alt tip de incaltari

a kind of second foot

Tematica nu e noua, o regasim in studiile de specialitate inca de la inceputul secolului XX , unde apar primele analize si comparatii intre piciorul „civilizat” si postura contemporana, si piciorul/ postura corporala a populatiilor de aborigeni. Prin anii ‘4o, Bernard Rudofsky ridica aceeasi intrebare, cu ocazia expozitiei sale de la MOMA – „Are Clothes Modern?” Si totusi, oamenii continua sa poarte pantofi incomozi si haine din materiale notsofriendly.

Insa faptul ca designul contemporana persevereaza in a dezvolta produse si materiale inteligente, ma face sa privesc ceva mai optimist spre viitorul modei si a imbracarii :) As testa bucuroasa o pereche!

…iti da aripi!

ti-ar placea niste aripioare fashion? hmm, mie da!

se poarta aripile! si iata cateva situatii inaripate :

cateva situatii inaripate

cateva situatii inaripate

Daca ingerasii de la Victoria’s Secret ti se par prea glossy, aminteste-ti de Tilda Swinton in rolul lui Gabriel , in Constantine – o aparitie inedita!