Archive for April 2010
Avem nevoie de reguli?
via thedonutproject.com
un poster de la Harmonie Interieure spune mai mult decat o mie de cuvinte …
Tot de la Cluj Fashion Week…
filosofia Be Stupid, si mult mai mult in plus- the Supergirl
o scurta conexiune cu Madame Pernet
Eu: “I never thought you’d come here…”
Ea: “So I did!”
Cluj Fashion Week 2010
Cluj Fashion Week 2010- ultima zi
Din ultima seara de prezentari de la Cluj Fashion Week, am retinut doar colectia Carmen Secareanu, si cateva tinute futuristic- vintage de la Diana Nitu.
Carmen Secareanu este, la ora actuala, unul dintre cei mai valorosi designeri romani. Chiar daca ceea ce face ea este mult mai aproape de spiritul japonez decat de cel romanesc… Insa, dupa ce am vazut ultima ei colectie, am ramas fara replica. Conceptul, tehnica, muzica….Sau, asa cum s- ar exprima orice blogger, foarte pe scurt – “I just love Carmen Secareanu!”
imagini din show-ul de la Cluj Fashion Week
Cluj Fashion Week 2010- ziua2
In cea de-a doua zi a festivalului de moda, au avut loc doua evenimente importate:
- prezentarea expozitiei cu accesoriile artistilor invitati Miguel Villalobos & Graham Tabor ; fotografiile expuse si accesoriile din piele mi-au atras atentia in mod special- ceva exotic, ceva natural, ceva contemporan.
- prezentarea ASVOFF (A Shaded View on Fashion Film), sustinut de Diane Pernet, un inedit festival de film- Fashion, Style & Beauty. ASVOFF reuneste cateva din cele mai puternice nume ale fotografiei si filmului de moda, si este un proiect care calatoreste acum in jurul lumii. Pe 16 aprilie a ajuns si la Teatrul National din Cluj.
Seara, cea de-a doua prezentare de moda, mi-a adus cateva surprize:
-colectia semnata Ioana Covalcic- un pret- a- porter impecabil, creativ, colorat, spectaculos si atat de…lejer. O colectie asupra careia ar merita sa ne indreptam atentia si cu alte ocazii- modul in care a fost prelucrata suprafata textila este un excelent exemplu pentru incepatorii din moda. In vestimentatie, se poate “construi” si fara a fi prea ostentativ, pentru ca, dincolo de show, acele haine chiar trebuie purtate!
-Anca Ciataras, pe care am avut senzatia ca o stiu, reuseste sa ma surprinda din nou. De asta data prin accentele dusty glam, cu siluetele puternic trasate, si o anume forta a prezentei. Detaliile amintesc de Givenchy, McQueen sau chiar Lady Gaga style, si totusi, este complet altceva. Vreo 3 ansambluri chiar mi s-au parut insolite.
-colectia Vika Gorenco- din nou despre suprafata textila, de asta data tricotata. In Romania nu exista inca o cultura fashion pentru acest gen de produse, de aceea, aceast tip de abordare poate constitui o mare provocare (va aminiti colectiile Sandrei Backlund?) . Mai ales daca mizeaza pe structuri cautate, in care siluetele sunt modelate subtil din firele monocrome. Am vazut cateva rochii care invaluiau si redesenau sensibil corpurile de sub. Asta m-a incantat, si mi-a amintit din nou de exercitiile formale ale lui Alexander McQueen.
Cluj Fashion Week 2010 – ziua1
Anul acesta are loc in premiera la Cluj, saptamana modei- Cluj Fashion Week (14-17 aprilie).
Dupa prima zi, n-as putea spune prea multe. Asa ca voi adauga doar cateva notite:
- azi am avut onoarea de a ne bucura de prezenta doamnei Diane Pernet, invitat special Cluj Fashion Week, si tot in premiera, la Cluj. Intre discutiile despre moda, film, blogging si creativitate, am ramas hipnotizata. Diane Pernet nu este numai o doamna invaluita in negru, este si o prezenta puternica in peisajul modei internationale. Si mai este cu adevarat delicioasa!
- Wilhemina Arz face inca o demonstratie de inalta clasa- si ne arata cum pot arata hainele atunci cand sunt impecabil croite si drapate pe corp. Chiar daca tenta abordata este usor “military”, tinutele ei seamana foarte putin cu moda a la Balmain, si te duc cu gandul, mai degraba, la sofisticatele amante de ofiteri, care, in vremuri de razboi, imbracau vestonul iubitului peste dessou-uri sau rochii scumpe.
- nu stiu cine e Ada Bucsa (inafara faptului ca este sibianca), dar colectia ei de la Cluj Fashion Week are curajul de a sta inafara curentului. Are forta, dar si acea ingenuitate a celui care nu este inca infestat de “regulile costumului” si de sistemul modei. Cateva piese sunt atat de particulare incat Nicola Formichetti le-ar folosi bucuros intr-un pictorial pentru Dazed&Confused…
O coafura “de rochie taiata”
Pe peretele meu, in mod intamplator (sau poate intentionat?), imaginea cu Lady Gaga sta langa o rochie “taiata”, de la Viktor & Rolf. Nici nu stiu care de unde s-a inspirat, dar oricum, albumul Lady Gaga- “The Fame Monster” (2009), a aparut pe piata la o luna dupa prezentarea colectiei Viktor&Rolf primavara/vara 2010. Asa ca, un personaj poate inspira o rochie (iar Lady Gaga a inspirat cateva in ultima vreme), o rochie poate inspira un personaj, si chiar un nou hair- styling. Asa ca, ati putea incerca, uneori, cate o tunsoare in forma de rochie taiata…
Dazed&Confuzed shot & The Fame Monster cover
*fotografia de pe coperta albumului The Fame Monster a fost realizata de Hedi Slimane 
.
Schitele de moda
Cum ne imaginam ca ar trebui sa arate o schita de moda?
Felipe Oliveira Baptista vs. Giles Deacon
Pe mine nu m-a incantat niciodata ideea de a invata sa desenezi dupa manuale, oricat de specializate ar fi acestea (si se gasesc mii de astfel de retetare!). A desena o silueta sau a- ti schita o idee de moda inseamna cu totul altceva. Am postat aici 2 desene de designer: o schita a tanarului Felipe Oliveira Baptista (un designer exceptional, asupra caruia voi mai reveni), iar cealalta semnata de , deja celebrul, desi nu foarte bine intelesul, designer britanic Giles Deacon.
De la prima vedere, acestea imi confirma ceea ce banuiam demult- moda (la cel mai intim nivel) nu are de-a face cu imaginea reprodusa tehnic si sistematic, ci cu libertatea de exprimare a gandurilor si fanteziilor personale. Iar aceasta este diferita pentru fiecare dintre noi in parte , si nu se poate invata dupa anatomiile artistice, sau dupa manualele de genul ” cum sa facem un desen de moda”. Giles Deacon insusi, marturisea intr-un interviu mai vechi din i-D Magazine, cum a fost admis la St. Martins Academy, dupa ce si-a prezentat caietul de schite: ” I’d made some sheep with conkers for tails. I’d made a slate book which had tonnes of line drawings and weighed a tonne. But they looked quite nice. I think they thought I was just some rural lunatic. Which was probably true“.
Moda este mai putin despre anatomia “clasica”, si mai mult despre postura, metamorfoze, avataruri si conexiuni, despre neobisnuitul inserat in cotidian.
Mai jos, am pus schita unui copil, care mi se pare la fel de “fashion”. Totul se rezuma la talent si viziune- to be open-minded. Pe urma, munca, echipa, entuziasmul, problemele “tehnice” si tot restul…
Codruta Agavriloaiei- 7 ani
Look masculin: Andreas Kronthaler sau Tony Ward?
Moda vorbeste despre tendintele din imbracaminte si lifestyle, despre iconuri si mutatii relevante in imaginarul vestimentar si corporal contemporan. Fiecare imagine, fiecare tendinta si directie vestimentara are un mesaj subliminal, si o semnificatie ca si construct cultural. Pentru o imagine de ansamblu asupra vestimentatiei si stilului masculin, tratate in detaliu si cu mult bun simt, va recomand cartea Barbatul si moda (de Adina Nanu si Ovidiu Buta). Iar pentru o imagine a masculinului contemporan la superlativ, ar trebui sa ne oprim putin asupra a 2 dintre barbatii iconici ai vremurilor noastre. I-am ales pe ei, pentru ca ne arata cum regulile sunt facute doar pentru a putea fi incalcate, pentru ca nu seamana cu nimic din ceea ce vedem zi de zi, la TV sau in paginile revistelor, pentru ca sunt intr-adevar speciali, tocmai pentru ca nu pot fi incadrati cu usurinta intr-o categorie precisa.
Pe Andreas Kronthaler, designer si sot al doamnei Vivienne Westwood, l-a vazut toata lumea in neobisnuita campania publicitara de la Westwood 2009 si 2010, fotografiata de Jurgen Teller, si avandu-i ca protagonisti pe Andreas+ Vivienne+ Pamela Anderson.
Pe Tony Ward, manechin si actor, il stim din celebrul videoclip al Madonnei- “Justify my love” (regizat de J. B. Mondino, si scandalos la vremea lui). De atunci au trecut multi ani, iar Tony ramane un sex-simbol si un fashion icon. L-am redescoperit recent intr-un pictorial din Wad Magazine, cu aceeasi fascinatie, pe care numai unicul si insolitul ti-o poate da.
BEST OF andreas
BEST OF tony
In doua moduri complet diferite, Andreas Kronthaler si Tony Ward constituie exemple semnificative in evolutia imaginii masculine contemporane. Pentru ca moda nu se rezuma astazi doar la hainele fashion, ci modeleaza corpuri “fashion”. Cu atat mai mult cand continutul este ambalat intr-o formula foarte personala. In acelasi timp, putem vorbi despre doua imagini antagonice ale masculinitatii contemporane : the bright side vs. the dark side. Stilul inseamna, dincolo de tendinte, o finisare extrema, pana la excentricitate, si un proces civilizatoriu. Desigur, bagajul genetic este la fel de important.
Spre o noua moda
Este oportun ca, la finele unei decade, sa se inventarieze toate evenimentele si mutatiile culturale recente. Iar moda nu poate face exceptie, mai cu seama in contextul mult trambitatei crize economice globale, care a afectat serios atat brandurile locale cat si marile companii internationale. Aceasta criza a reprezentat pentru multi, si un prilej serios de a regandi problema sistemului modei, a business-ului si a ceea ce inseamna azi un designul vestimentar cu adevarat valoros. Cum e si firesc, atentia se indreapta din ce in ce mai mult asupra tinerilor designeri, asupra experimentelor creative, si asupra solutiilor alternative din fashion design.
Trebuie sa constientizam ca in perioada aceasta chiar se intampla ceva cu adevarat important. Incepe sa se aleaga valoarea de balastul vestimentar, inovatia de redundanta textila, originalitatea de facsimile… Asa cum moda reflecta intotdeauna vremurile (ne-o demonstreaza istoria), moda de acum inainte trebuie sa insemne ceva complet diferit de ceea ce a fost in anii ’90, sau in ultima decada. Vorbesc acum sub aspectul foarte general, si nu ma refer la sistemul modei romanesti, care este o cu totul alta poveste. Dar asta nu inseamna ca designerii romani nu pot fi la fel de receptivi la mutatiile din jur, si la fel de creativi ca oricare altii. Vorbeam despre tineri designeri ca Sandra Backlund, Christopher Kane, dr. Noki, N.A. Taralis… dar sunt atatia altii precum Marios Schwab, Kei Kagami, Olah Gyarfas etc. de la care am putea invata cate ceva. Fiecare isi construieste o formula personala, si fiecare inelege altceva prin silueta, forma, structura, design. Important e sa ai ceva de spus, si in plus, s-o spui la modul coerent si constructiv. Adica nu numai fascinant, dar calitativ si folositor penru ceilalti.
Iata un fragment din interviul cu Julie Gilhart (fashion director la Barney’s NY), pe tema “The Future of Fashion” :
“The recession was just an environmental disaster. The bigger picture is that things are changing…We will recover [from the recession], but the world is changing. I’m super positive about it. I think we’re about to enter into an extremely creative time, and I don’t think it’s going to be as much about a facade and excess and all of that. It’s going to be about things that really matter, that have quality and a lot of integrity. You’ll have fun with it. It’s going to be great. Things like the recession can only help. It makes you think about what you can do with only a small amount of resources, and sometimes some of the best creativity comes out of that. There’s a lot of kids that are so well informed now, and their creative juices are working at a much younger age. Their sensibility is really great, and the ones who are born creative are going to express themselves in different ways.” citeste tot articolul
un Meniu de moda
cateva din salatele mele preferate
