unique salad
Fotografiile lui Michal Macku
Fara doar si poate, opera lui Michal Macku este unica in peisajul fotografiei contemporane. În epoca fotografiei digitale, a manipularii digitale a imaginii și a Instagram-ului, experimentele sale de „gellage”, nudurile dramatice sau imaginile inchise in sticla, il plaseze pe lista pretioaselor specii pe cale de dispariție.
Michal Macku, fotograf ceh, a absolvit Institutul Politehnic din Brno și Institutul de Artă Fotografica din Praga. A inceput sa faca fotografii în 1978. Fiind obsedat de corpul uman și de imaginile sale, Macku continuă să-i exploreze resursele în fotografie. In cuvintele artistului:
I use the nude human body (mostly my own) in my pictures. Through the photographic process [of Gellage], this concrete human body is compelled to meet with abstract surroundings and distortions. This connection is most exciting for me and helps me to find new levels of humanness in the resulting work. I am always seeking new means of expression and, step by step, I am discovering almost unlimited possibilities through my work with loosened gelatin. Photographic pictures mean specific touch with concrete reality for me, one captured level of real time.
Michal Macku este cunoscut mai ales pentru lucrarile bazate pe tehnica numită gellage (care permite interventia artistului si remodelarea imaginilor originale). Macku experimenteaza si cu printuri de carbon sau obiecte de sticla cu imagini incastrate (asa-numitele glass gellages sunt imagini cu efect 3D, si mi se par absolut fantastice!)
Am selectat mai sus cateva dintre imaginile mele preferate din portofoliul artistului. Vezi mai multe pe site-ul artistului.
In umbra
Fotografie din editorialul Le Drama– Vulture magazine/ model: Paul Boche / fotograf: Sergio Mejia / styling: Susan Walsh.
Ironie si subtilitate la Christopher Kane
Apreciez creatiile lui Christopher Kane. Motivul nu este unul subiectiv (nu sunt neaparat culorile si forme mele preferate, pantofi perfecti etc., pentru că nu am astfel de fixatii), ci mai degrabă obiectiv. În opinia mea, Christopher Kane este un designer autentic, pentru ca, dincolo de spectacol si imaginea unui brand de succes, el chiar este capabil să ofere ceva nou!
Fascinația lui pentru prealucrarea materialelor, afinitate evidentă pentru partea experimentală și solutiile artificiale, l-au condus la rezultate surprinzătoare în fiecare sezon, redefinind elementele clasice (funde, dantelă, broderie, piele) din lexiconul modei occidentale.
În termeni de stil și măiestrie, colectia Christopher Kane Primavara / Vara 2013 este o capodoperă – uitati-va la materiale, contexturi și prelucrarea detaliilor. Christopher Kane este în măsură sa transforme „ieftinul” in pretios, banalul în luxuriant. Incalcand regulile cu gratie, ii place sa testeze solutii la limita, redefinind conceptul de bun gust in moda contemporana.
Exercitii de drapare
Matthew Harding sau Madame Gres?
Matthew Harding, Fall 2010/11
Madame Gres, 1964
Haine pentru o viata
Ce parere aveti despre aceasta imagine? Este fotografia unui cuplu emblematic al Secesiunii Vieneze – Gustav Klimt si Emilie Louise Floge, tovarăşa sa de viaţă. Vă rog sa apreciati originalitatea tinutelor. Klimt este un artist recunoscut la scara mondiala; Emilie a fost designer şi femeie de afaceri. La acea vreme, Emilie se straduia sa promoveze in moda un stil vestimentar de nisă. Moda a jucat un rol important in miscarea Secession, a carei filosofie estompa limitele dintre artă şi meserii, dezvoltand conceptul de Gesamtkunstwerk. Deci, nu e de mirare ca cei doi, Klimt şi Emilie, au lucrat impreuna la cateva proiecte vestimentare.
Influenţata de mişcarea feministă şi de reforma vestimentara, Emilie a dezvoltat o mica afacere de moda, dar a creat si modele de avangarda, care erau in afara timpului lor. La inceputul secolului XX, în Viena, rochii ca cele de mai sus au fost adoptate doar in cateva cercuri restranse. Considerate niste experimente marginale, ele erau mult prea diferite de moda oficiala. Haine ca si acestea n-aveau cum sa devina „populare”. Mai recent, designeri ca si Rick Owens sau Nicolas Andreas Taralis au promovat si ei conceptul de roba ( care pana la urma este un mix perfect intre basic si androgin). In mod surprinzator, aceste costume pastreaza un iz de avangarda chiar si acum, dupa mai bine de 100 de ani.
Un dormitor din piatra
V-ar tenta un dormitor din piatra ca acesta? Pe mine m-a cucerit. Seamana cu un altar.
Mobilier de Rick Owens
Raf Simons X Jil Sander (punct)
Piesele de rezistenta sunt paltoanele cu doua fete, mini corsetele, pantalonii cu talie inalta. Toate sunt investitii sigure pentru o garderoba atemporala.
sursa imagini: vogue.com
