unique salad
De Primavara/Vara 2012
John Rocha este un designer recunoscut international. Pentru maiestria tehnica, pentru abordarea particulara, pentru stilul distinctiv. Si totusi, el nu face parte din galeria designerilor foarte „populari”, promovati intens de moda actuala. Fiind pasionat de elementele organice si interventiile artizanale, el este designer si, mai ales, artist. Pentru ca John Rocha si-a exersat talentele creative si in creatia de bijuterie sau decoratiuni, iar in designul de interior este cunoscut mai ales pentru colaborarea cu Debenhams.
Colectia John Rocha Primavara/ Vara 2012, prezentata la Londra Fashion Week, mi-a atras atentia in mod special. Pentru ca, intr-adevar, nu vezi asa ceva in fiecare zi. Rochiile sale sunt artistice si purtabile, atent lucrate cu detalii din rafie sau croşeta, cu asimetrii incitante si drapaje delicate din voal de mătase. John Rocha este renumit pentru utilizarea texturilor contrastante, a culorile discrete, pentru mixajul fericit intre vechi şi contemporan. Hainele sunt moderne şi in acelasi timp atemporale. Si nu de asta avem nevoie cu totii? De piese atemporale, bine lucrate, purtabile, recontextualizate si nuantate prin styling, adăugând o tusa girly, o nota gungy sau o alura romantica? Si, da, stylingul colectiei este foarte inspirat: machiaj monocrom, coafură elaborată… ca sa nu mai vorbim de fabuloasele accesorii de pus pe cap!
„Eyescapes”
“Eyescapes” este inca o serie de fotografii surprinzatoare, semnate John Rankin.
In lumea modei, Rankin este deja o figura cult; pe langa contributia sa consistenta in fotografia de moda, Rankin este si co-fondatorul celebrei reviste Dazed&Confused si initiatorul a numeroase proiecte fotografice, artistice, documentare sau interactive (vezi Rankin Live!)
Colivia (Partea a doua)
Colivie alba, colivie neagra… Gareth Pugh, Primavara/ Vara 2012.
Hush, editorial in Vogue Russia, Februarie 2012 / Model: Alla Kostromicheva / Foto: Emma Tempest/ Styling: Camilla Pole / Hair: Halley Brisker / Make-up: Zoe Taylor
Jefta
Jefta este tanar (24), Jefta este talentat, Jefta iubeste arta, si, mai presus de toate, Jefta este obsedat de corpul uman. Opera sa fotografica graviteaza mereu in jurul acestui corp, explorandu-l in cele mai diverse moduri, luminandu-selectiv sau proiectand imagini asupra lui. Cateodata ii place sa il inghete, altadata sa-l dezghete fragmentandu-l, il construieste sau il de-construieste, il chestioneaza continuu pentru a-l rafina in cele din urmă in ceea ce se cheama o formula artistica personala.
Jefta Hoekendijk, sau si mai simplu, JEFTA, este autorul acestei serii fotografice, intitulata Human Sculpture.
Sarbatorindu-l pe Alaïa
Groniger Museum este un muzeu de arta contemporana, construit pe apa Canalului Verbindings din Groningen, un oraş în nordul Olandei. Şi acum, Muzeul Groniger gazduieste cea de- a doua restrospectiva dedicata lui Azzedine Alaïa, o expozitie deschisa publicului intre 11 decembrie 2011 si 6 mai 2012. Motivatia acestei expozitii a fost rezumata simplu si la obiect de insasi curatorul ei, Mark Wilson – “Azzedine is one of the last great couturiers working today—I honestly felt I had no choice but to do a second exhibition.”
Expozitia, intitulată “Azzedine Alaïa in the 21st Century”, etaleaza creatii reprezentative ale ultimilor zece ani din cariera designerului. Nu mai e nevoie să subliniem contribuţia majora pe care Alaïa a adus-o evolutiei modei contemporane … rochiile stretch, linia cautata, costumele sculpturale, suprafeţele fără cusur. El va ramane intotdeauna unul din creatorii- reper (fiind probabil ultimul couturier încă activ), şi o pasăre rară în peisajul modei contemporane, nu numai pentru pasiunea autentica şi perfecţionismul la care nu a renuntat niciodata, dar şi pentru atitudinea sa personală vizavi de Moda. Izolat in atelierul sau din Marais, Alaïa a ales sa stea departe de sistemul modei, sa se sustraga miscarii globale care e una de tipul fast forward – e vorba pana la urma despre înţelepciunea şi modestia unui adevărat creator. Opera lui Alaïa este opera unui artist, totul se rezuma la căutare, re-definirea formei, experimentarea cu materialele, o permanenta explorare a acelei relaţii intime si primordiale, care este cea dintre vestimentatie şi corpul femeii.
Oricum, ceea ce am vrut să spun aici este că această expoziţie prezintă nu numai o suita de haine frumoase, dar si cea mai importantă realizare a unui designer de talia lui Azzedine Alaïa- acea simplitate dezarmanta, care-l plaseaza dincolo de trivialitatile modi, undeva in atemporal.
Colivia
Shooting Star – Tush, #26 / Fotograf: Armin Morbach / Fashion Editor/Stylist: Ingo Nahrwold /
Hair Stylist : Teiji Utsumi / Makeup Artist: Loni Baur / Model: Antonia Wesseloh
Galben spatial
Anish Kapoor – Yellow, 1999
Aceasta nu este o pictura in trompe l’oeil, este o sculptura din fibra de sticla si pigment galben. Un spatiu in negativ, folosit la modul foarte „pozitiv”. Este inca o lectie vizuala in stil Kapoor, e despre reinventarea spatiului cu ajutorul mijloacelor simple si istete, despre culoare, imaginatie si viziune. Indiferent daca va intereseaza arta, sau numai moda, cred ca asta ar putea sa va inspire.
In atelierul McQueen
Cathy Horyn, faimoasa jurnalista de moda de la New York Times ( cititi blogul ei, nu-i asa?) este cunoscuta pentru discutiile sale cu designerii, realizate prin descindere „in atelier”. De data asta, Horyn o abordeaza pe Sarah Burton, designerul de la Alexander McQueen. O discutie interesanta despre tehnica, inspiratie, si mostenirea lasata de McQueen, completata de cateva detalii impresionante ale colectiei de Primavara/ Vara 2012 .
