How To Dress Like A Lady

Deşi nu aduce nimic nou in materie de design, colectia YSL Pre-Fall 2012/2013 contine cateva elemente care nu pot fi trecute cu vederea: salopetele elegante, perfect taiate si ultrafinisate, pantofii-oglinda cu reflexe aurii, T-shirt-urile din piele. Pe scurt, Stefano Pilati iti pune la dispozitie cam tot ce ai avea nevoie ca să te îmbraci ca o lady. O lady up-to-date.

Colaj

Colajul, una din tehnicile mele favorite, este inca foarte la moda.  Si asta în conditiile in care moda însăşi a devenit un imens colaj al culturii contemporane. Iată un editorial, cu totul special, publicat in Vision China, într-un numar inspirat de opera lui Alexander McQueen.

Colaje handmade: Ashkan Honarvar/ Editor : Ujin Zhou/ Fotograf: Yin Chao / Styling : Qiaoran & Josh @ Babyghost / Model: Wawa

De Primavara/Vara 2012

John Rocha este un designer recunoscut international. Pentru maiestria tehnica, pentru abordarea particulara, pentru stilul distinctiv. Si totusi, el nu face parte din galeria designerilor foarte „populari”, promovati intens de moda actuala. Fiind pasionat de elementele organice si interventiile artizanale, el este designer si, mai ales, artist. Pentru ca John Rocha si-a exersat talentele creative si in creatia de bijuterie sau decoratiuni, iar in designul de interior este cunoscut mai ales pentru  colaborarea cu Debenhams.

Colectia John Rocha Primavara/ Vara 2012, prezentata la Londra Fashion Week, mi-a atras atentia in mod special. Pentru ca, intr-adevar, nu vezi asa ceva in fiecare zi. Rochiile sale sunt artistice si purtabile, atent lucrate cu detalii din rafie sau croşeta, cu asimetrii incitante si drapaje delicate din voal de mătase. John Rocha este renumit pentru utilizarea texturilor contrastante, a culorile discrete, pentru mixajul fericit intre vechi  şi contemporan. Hainele sunt moderne şi in acelasi timp atemporale. Si nu de asta avem nevoie cu totii? De piese atemporale, bine lucrate, purtabile, recontextualizate si nuantate prin styling, adăugând o tusa girly, o nota gungy sau o alura romantica? Si, da, stylingul colectiei este foarte inspirat:  machiaj monocrom, coafură elaborată… ca sa nu mai vorbim de fabuloasele accesorii de pus pe cap!

„Eyescapes”

“Eyescapes” este inca o serie de fotografii surprinzatoare, semnate John Rankin.

In lumea modei, Rankin este deja o figura cult; pe langa contributia sa consistenta in fotografia de moda, Rankin este si co-fondatorul celebrei reviste Dazed&Confused si initiatorul a numeroase proiecte fotografice, artistice, documentare sau interactive (vezi Rankin Live!)

Lagerfeld Versus Lagerfeld

Cândva, la începutul anilor ’60, scriitorul argentinian J.L.Borges a publicat o povestioara intitulată „Borges şi eu„. Autorul vehiculeaza conceptul de Sine, separandu-l de persoana publica perceputa de cititorii sai. O metoda inspirata, la care Borges recurge in mai multe randuri de-a lungul prodigioasei sale opere, si care ii permite o anumita distantare si o atitudine critică faţă de sine însuşi. El se refera la Borges ca la cineva care ” a scris intr-adevar cateva pagini izbutite, insa acele pagini nu pot sa ma salveze.”

Exista intodeauna un fel de modestie şi o autoironie in scrierile lui Borges. Nu putem spune acelaşi lucru daca ne referim la Karl… Insa, urmarind recentul interviu Karl Lagerfeld, lansat o data cu noua sa linie vestimentara pentru Net-A-Porter, am avut o senzatie diferita şi neaşteptata. Ajuns la venerabila varsta de 78 de ani, designerul sta de vorba cu sine insusi. Si, pentru prima dată, (şi ultima data, după cum pretinde el) este Lagerfeld vs. Lagerfeld. Va invit sa savurati!

 

Colivia (Partea a doua)

Colivie alba, colivie neagra… Gareth Pugh, Primavara/ Vara 2012.

Hush, editorial in Vogue Russia, Februarie 2012 / Model: Alla Kostromicheva / Foto: Emma Tempest/ Styling: Camilla Pole / Hair: Halley Brisker / Make-up: Zoe Taylor

 

Backstage Toamna/ Iarna 2012/2013

Pentru cei interesati sa vada noile tendintele masculine pentru toamna/iarna 2012/ 2013, fotografiile de catwalk, postate pe site-urile „oficiale” sunt extraordinar de practice. Insa, dupa parerea mea, nimic nu se compară cu imaginile din culise, mai ales daca sunt fotografiate de  Sonny Vandevelde – „the fashion photographer trying to give you a glimpse behind the scene”. Si, intr-adevar, in backstage hainele arata mai „reale” şi mai”vii”. E un tablou spontan si alternativ, care cuprinde informatii folositoare: vestimentatie, expresie, personaj, postura. Deodata hainele sunt firesti, eliberandu-se de stereotipiile, conventiile, si derulajul mecanic de pe catwalk. De data asta, vedem niste baieti care-si fac treaba şi par sa se si distreze… etaland haine de designer.

Rick Owens

Henrik Vibskov

Raf Simons

Damir Doma

Thierry Mugler

Dries Van Noten

Dior Homme

Jean Paul Gaultier

Givenchy

John Galliano

Shohei Otomo

Puţini sunt artistii capabili sa-si impuna propriul limbaj vizual construind pe coordonatele unui background tradiţional. Iar japonezul Shohei Otomo ( Hakuchi) este unul dintre acei câţiva. Nu stim prea multe lucruri despre el (si asta pentru ca nu putem citi in japoneza). Stim ca a absolvit celebra Tama Art University (unde s-au pregatit si Issey Miyake sau Yasuhiro Mihara), şi, imediat dupa aceea, a devenit cunoscut prin repertoriul sau inedit. Formula sa artistica recurge la cateva mijloace plastice elementare – desen in pix, ilustratie alb-negru, accente de roşu. Lucrarile sunt mai mult decat expresive, puternice, incarcate cu o autentica pasiune creatoare  şi condimentate cu o atenţie deosebita pentru detalii. Deşi ne putem face o idee despre sursele sale de inspiraţie – manga, iconografia tradiţionale japoneza, benzile desenate occidentale, tinuta gheishei  sau a samuraiului, este destul de dificil să incadram arta lui Shohei într-un anumit stil. Pentru mine, e ca si un Sin City interpretat a la japonaise, sau ca o alternativă cartoonish a faimoasei coperte „Homogenic”, de la Bjork, lucrata in colaborare cu Alexander McQueen.

Dar, ceea ce apreciez in primul rand la arta Shohei Otomo este vitalitate personajelor, entuziasmul cu care amesteca violenţa cu elemente suculenta din modă, adăugand o doză de umor. Cred că europenii sunt limitati la o anumită înţelegere a culturii japoneze, pe care tind sa o defineasca oarecum schematic: minimala, intelectuala, sobra, lipsita de culoare (nu asta credem si despre moda japoneza? ). Dar, asa cum stilul Harajuku ne-a arătat deja, există atata creativitate acolo, mult mai multa sensibilitate, teatralitate şi optimism creativ. Iar arta lui Shohei Otomo ramane o dovadă concludenta in acest sens.