Nonconformistele
… blonde sau brunete?
Tank Girl ( Lori Petty, 1995) vs. The Girl With The Dragon Tattoo (Rooney Mara, 2011)
Jefta
Jefta este tanar (24), Jefta este talentat, Jefta iubeste arta, si, mai presus de toate, Jefta este obsedat de corpul uman. Opera sa fotografica graviteaza mereu in jurul acestui corp, explorandu-l in cele mai diverse moduri, luminandu-selectiv sau proiectand imagini asupra lui. Cateodata ii place sa il inghete, altadata sa-l dezghete fragmentandu-l, il construieste sau il de-construieste, il chestioneaza continuu pentru a-l rafina in cele din urmă in ceea ce se cheama o formula artistica personala.
Jefta Hoekendijk, sau si mai simplu, JEFTA, este autorul acestei serii fotografice, intitulata Human Sculpture.
Alte obiecte creative
Clutch Alexander McQueen versus Sebastian Errazuriz Magistral Cabinet .
Un puzzle de Christopher Kane
Ati purta o rochie croita ca un puzzle?
Indiferent daca ati face-o sau nu, eu am simtit nevoia s-o mentionez aici, intr-un post. Si asta, cel putin din doua motive. In primul rand, pentru ca am o sincera admiratie fata de ceea ce face Christopher Kane ca designer, imi plac temele si accesorizaile inedite, siluetele foarte precise dar lipsite de ostentatie, croiurile neconventionale, si faptul ca piesele sale sunt extrem de purtabile. În al doilea rand, rochia-tip-puzzle este unul dintre conceptele mele favorite pentru sezonul de primavara / vara 2012. Şi da, as purta oricand o haina de acest gen! Mai ales daca este executata cu atata precizie.
Daca ai nevoie de putina stralucire
More Than A Woman – editorial in Vogue Paris, Decembrie-Ianuarie 2011/2012 / fotografii: Inez & Vinoodh/ model: Arizona Muse
Sophia de Romania
M-am intrebat mereu daca moda este (sau ar trebui să fie) in primul rand legata de design sau este mai degraba o chestiune de stil. Desigur, multi fashion designeri opereaza la nivel stilistic, fiind preocupaţi sa redefineasca siluete, atitudini, sau sa surprinda o atmosfera la moda. Altii, mai cerebrali, încearcă să modeleze corpul prin intermediul obiectelor de design; unii, mai subversivi, sa deconstruiasca obiceiurile si automatismele nostre vizavi de imbracare. Insa, la urma urmei, moda este un mediu imbibat de poveşti, si doar abordarea designerului estea cea care face diferenţa. Moda poate functiona ca demers figurativ sau abstract, fiind in acelasi timp o chestiune de gust sau de stil, o provocare tehnica sau un exercitiu intelectual.
Asadar, in moda, ca oriunde de altfel, este important sa ai ceva de spus. In ceea ce o priveste pe Laura Vargalui, ea se pricepe la haine si la povesti. Cu noul ei brand, Sophia de Romania, Laura Vargalui isi foloseste la maxim experienta stilistica impreuna cu talentul de „modista”. Ea ştie să puna in scena o colectie, si o face intr-o maniera inedita. Apreciem carisma personajului („croitoreasa casei regale a spiritului”), culoarea, creativitatea, entuziasmul si mi-se-rup-ismul abordarii.
Am publicat aici cateva imagini din lookbook-ul colectiei si din prezentare – o nebunie luxurianta si un eclectism savuros, compus din motive exotice si locale, imprimeuri, flori, fete de masa şi carpete . Cu Sophia De Romania, Laura se adreseaza femeilor emancipate, celor care simt nevoia să dezvaluie regina din ele. Desigur, aceasta nu e o colectie pentru toata lumea, ci doar pentru femeile cu atitudine, fantezie, si cu umor. Adica for the happy few.
imagini: Sophia De Romania/ designer: Laura Vargalui/ fotografii: Corina Olaru/
modele: Ana Maria Gheorghe,Ada Musat,Maria Mora,Paul Dunca/ make-up: Nicoleta Timus/ hair: Geta Voinea;
assistent hair:Alex Bratu/ accessorii: Cosima Opartan.
Sarbatorindu-l pe Alaïa
Groniger Museum este un muzeu de arta contemporana, construit pe apa Canalului Verbindings din Groningen, un oraş în nordul Olandei. Şi acum, Muzeul Groniger gazduieste cea de- a doua restrospectiva dedicata lui Azzedine Alaïa, o expozitie deschisa publicului intre 11 decembrie 2011 si 6 mai 2012. Motivatia acestei expozitii a fost rezumata simplu si la obiect de insasi curatorul ei, Mark Wilson – “Azzedine is one of the last great couturiers working today—I honestly felt I had no choice but to do a second exhibition.”
Expozitia, intitulată “Azzedine Alaïa in the 21st Century”, etaleaza creatii reprezentative ale ultimilor zece ani din cariera designerului. Nu mai e nevoie să subliniem contribuţia majora pe care Alaïa a adus-o evolutiei modei contemporane … rochiile stretch, linia cautata, costumele sculpturale, suprafeţele fără cusur. El va ramane intotdeauna unul din creatorii- reper (fiind probabil ultimul couturier încă activ), şi o pasăre rară în peisajul modei contemporane, nu numai pentru pasiunea autentica şi perfecţionismul la care nu a renuntat niciodata, dar şi pentru atitudinea sa personală vizavi de Moda. Izolat in atelierul sau din Marais, Alaïa a ales sa stea departe de sistemul modei, sa se sustraga miscarii globale care e una de tipul fast forward – e vorba pana la urma despre înţelepciunea şi modestia unui adevărat creator. Opera lui Alaïa este opera unui artist, totul se rezuma la căutare, re-definirea formei, experimentarea cu materialele, o permanenta explorare a acelei relaţii intime si primordiale, care este cea dintre vestimentatie şi corpul femeii.
Oricum, ceea ce am vrut să spun aici este că această expoziţie prezintă nu numai o suita de haine frumoase, dar si cea mai importantă realizare a unui designer de talia lui Azzedine Alaïa- acea simplitate dezarmanta, care-l plaseaza dincolo de trivialitatile modi, undeva in atemporal.
