Andreea Castrase – Castigatoarea Premiului PERWOLL (2/2013)
In decembrie 2013, Henkel Romania, prin marca Perwoll, a anuntat castigatorii celei de-a doua editii a concursului national de schite de design vestimentar, „Like New Designers by Perwoll”. Astfel, marea castigatoare desemnata de juriu dintre cele 214 inscrieri este Andreea Castrase, cu colectia „When they stood still”. Premiul de Popularitate, o noutate a acestei editii, a fost acordat colectiei celei mai apreciate de catre public, „Catharsis”, propusa de Silvia Paval.
Marea castigatoare, tanara designer Andreea Castrase, va primi 1.500 de euro pentru crearea efectiva, special pentru aceasta competitie, a unei colectii de 5-7 tinute din schitele sale, care pot fi vizualizate aici. Colectia „When they stood still” propune tinute alb-negru, inspirate din atmosfera teatrului absurd, cu reprezentari suprarealiste. Sacoul, pantalonul si camasa clasica devin elemente cheie ce stau la baza morfologiei pieselor, in timp ce jocurile de suprapuneri si drapaje le completeaza si dau personalitate conceptului creatiilor.
Colectia creata de Andreea va beneficia de expunere gratuita spre vanzare timp de 6 luni, in perioada februarie – iulie 2014, in showroom-ul si pe platforma online Molecule F si in magazinul Band of Creators din Bucuresti.
Juriul competitiei a fost alcatuit din Adelina Ivan (designer vestimentar), Marian Palie (stilist de moda), Mirela Bucovicean (fondator Molecule F) si Constantin Vasile (reprezentant Henkel Romania, divizia Detergenti). Criteriile de jurizare au inclus: respectarea temei, originalitatea conceptului si potentialul vandabil al creatiilor.
Premiul de Popularitate a fost acordat colectiei „Catharsis”, creata de Silvia Paval, datorita celor peste 4.500 de voturi de incredere primite din partea publicului, pe www.atelierperwoll.ro, platforma online a concursului. Castigatoarea acestui premiu va fi recompensata cu o intalnire de lucru (workshop privat gratuit) cu fashion designer-ul Adelina Ivan, pentru consiliere in dezvoltarea unei cariere in domeniul designului vestimentar.
Andreea Castrase este masteranda la Universitatea de Arta si Design din Cluj Napoca, sectia Moda-Design vestimentar, anul I si a realizat un stagiu de practica de 5 luni in cadrul atelierului designerului belgian Ann Demeulemeester, in Antwerp.
Silvia Paval, castigatoarea Premiului de Popularitate, este studenta la Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti, sectia Moda, anul I si este pentru prima data cand a participat la o competitie de profil, din dorinta de a se afirma.
*Despre concurs
Aflat la a doua editie, concursul national de schite de design vestimentar organizat de Perwoll s-a bucurat de un numar impresionant de inscrieri, de trei ori mai mare fata de anul trecut – si care se pot vedea pe pagina competitiei. Cei 214 de participanti din acest an, atat persoane cu studii de profil, cat si tineri amatori, au propus 10-15 schite prêt-à-porter, pe tema „tendinte alb-negru”.
Naked PR – Workshop
Naked PR , primul proiect educational de PR specializat, ajunge la Cluj. Proiectul Naked PR se adreseaza tuturor celor in cautare de upgrade si newins, fie ca sunt profesionisti, aspiranti, angajatori sau pasionati de PR.
In perioada 30 noiembrie -1 decembrie, vor avea loc, la Golden Tulip Cluj, doua workshopuri intensive, marca NAKED PR. Business PR si Fashion PR sunt propunerile NAKED pentru aceasta sesiune.
Gandit ca un « laborator », NAKED este locul unde se intalnesc profesionistii, inteleptii, inovatorii din comunitatea PR, pentru a pune punctul pe “i”-urile din PR-ul din diferite industrii, cu toate resorturile de imagine specifice.
Timp de doua zile, in cadrul workshopului de Fashion PR, vei afla despre:
– cum comunici o marca de moda (ADN-ul brand-ului, Celebrity endorsement, evenimente)
– bugetul de comunicare
– cum se comunica brandurile din magazinele de moda ( multibrand vs. monobrand)
– cum se naste un brand de moda romanesc si cum se mentine in atentia presei & a clientilor
– F Factor – fans, friends, followers : social media / digital communication
– cum sunt PR-izati designerii romani si care este relatia dintre un PR de moda si acestia
– This is retail. Introducere in lumea retailului si multe altele.
Workshopul de Business PR va fi sustinut de Mirela Bucovicean (fondator Molecule F). Ana Bucur (Brand Manager Gucci Romania) si Noemi Revnic (PR The Place si owner al blogului de lifestyle si cultura Placerile lui Noe) vor fi gazdele workshopului de Fashion PR.
„Moda este unul dintre cele mai dinamice domenii, iar comunicarea in moda, cu particularitatile ei, trebuie sa tina pasul alert. Astazi, odata cu dezvoltarea tehnologiei, cu accesul permanent la informatie si cu o continua globalizare a pietei, provocarile sunt mai mari si obiectivele din ce in ce mai sus.
Cursul nostru de Fashion PR este conceput sa ofere nu doar o baza teoretica cu instrumente precise de comunicare, ci si aspectul lor practic, ilustrat si aplicat pe exemple concrete si studii de caz”, declara Ana si Noemi.
Detalii despre agenda workshopurilor şi înregistrare sunt disponibile pe site-ul Naked PR (www.nakedpr.ro). Costul unui workshop este de 350 Ron.
Printesele alternative
Cine nu adora personajele Disney? Mai ales cand vine vorba de printese (orice fetita din ziua de azi creste identificandu-se cu Belle sau Aurora). Insa cati dintre voi v-ati intrebat ce s-a intamplat mai departe, dupa ce povestea „oficiala” a luat sfarsit? Ce s-a ales de Alba ca zapada, Cenusareasa, Ariel, Belle, Jasmine si toate celelate? Intr-adevar, viata nu e totdeauna exact ca in basme, fapt pentru care artista Dina Goldstein a creat o serie de fotografii intitulata Fallen Princesses. Lucrarile ei ne servesc o alternativa mai putin idealista a mitului printesei.
Fresh talent – Satu Maaranen
Satu Maaranen, S/S 2014 – Garment in Landscape, foto: Chris Vidal Tenomaa
Satu Maaranen, fashion designer de origine finlandeza, a absolvit in 2012 la Aalto University School of Arts, Design and Architecture. Colectia ei de Master a castigat premiul intai la festivalul de la Hyères in 2013 . Si nu e de mirare!
In primul rand, Garment in Landscape este un concept imposibil de ignorat in contextul tendintele superficiale care stapanesc moda contemporana. In al doilea rand, formele sculpturale si detalii uimitoare ale acestei colectii (palarii, manusi, funde) cultiva apetitul aproape pierdut pentru piesele ‘couture’. In afara de acestea, materialele inovatoare au fost lucrate in totalitate de designer, care prelucreaza matasea, bumbacul si vascoza cu efecte de nisip, rumeguș, apa sau iarba.
Colectia (prezentată peste tot, de la Hyeres la Premiere Vision Paris si Berlin Fashion Week), nu este numai artistica, fashion, inovatoare etc, dar functioneaza ca o declaratie personala in contextul designului vestimentar contemporan. A fi in moda si dincolo de ea, in acelasi timp, ramane cea mai mare provocare pentru orice fashion designer.
Ce pantofi se mai poarta
J.W. Anderson, Fall 2013
Maison Martin Margiela, Fall 2013
Meadham Kirchhoff, Fall 2013
Rick Owens, Fall 2013
Saint Laurent, Fall 2013
Simone Rocha, Fall 2013
Stella McCartney, Fall 2013
Alexander Wang, Fall 2013
Acne, fall 2013
Ann Demeulemeester, Fall 2013
Daca va intrebati ce pantofi se (mai) poarta in acest sezon, am facut o mica selectie din propunerile de catwalk. Concluzia mea este ca majoritatea incaltarilor arata putin ciudat, unele sunt chiar urate. Si cred ca a-ti innoi pantofii conform acestor tendinte poate fi o mare provocare. Asa ca, de ce nu?
imagini via vogue.com
Un designer promitator
In ultima vreme constat ca discutiile despre moda, tendinte si idealuri absurde ma obosesc si chiar ma plictisesc – prea multa informatie, prea multe fragmente de idei, prea putina substanta. Si totusi, din cand in cand, se iveste ceva cu totul special care ma face sa-mi recapat entuziasmul.
Vanessa Schindler, o proaspata absolventa de design vestimentar, mi-a atras atentia cu o colectie masculina experimentala. Explorand piese de baza din garderoba masculina (jachete, pulovere, tricouri, pantaloni scurti, pantofi), ea adora sa se joace cu materiale-surpriza si sa redeseneze siluetele cu care ne-am obisnuit.
Purtand un titlu destul de straniu, Oui c’est du Renne du bord de la Route, colectia de licenta a Vanessei Schindler (de la Universitatea de Artă și Design HEAD Geneva, Elveția) ne transpune intr-o lume diferită, guvernata de noi forte, forme alternative și detalii amuzante.
Curioasa sa stiu mai multe despre inspiratia acestei colectii, despre viziunea personala a designerului si planurile ei de viitor, i-am luat Vanessei un scurt interviu:
How it all started?
It started a long time ago when I begun to collect different materials found in my hometown in Switzerland. Supermarket ropes and elastic threads, cow hide, reindeer fur, wood, lycra… This collection became a play between the man’s classical wardrobe and these materials.
The main accessory is a stick of wood painted in yellow. In each silhouette, it disturbs the regular shape of these garments. It runs through them, exaggerates them, lifts them up and stretches them.
To me it was a way to think about fashion. How our eyes get used to abstract ideas. Pushing the boundaries. Seeing how far I could go with the yellow stick. See how we are able, or not, to get use to new shapes on a body. This collection is more a reflection and amusement about menswear. Six masculine totems, masculine sculptures, a men’s collection.
(Literal translation of the title: „Yes this reindeer was found by the side of the road”)
Why menswear?
I chose menswear because I believe it is more liberated from social stigma, it allows more humor and constructivism around its form. And simply because I wanted to built these men figures.
What was your favorite part in the design process?
Maybe when you start visualizing the final result, when you begin to see what it will become, and if the result fits with the idea you had in mind. This moment when you just race to make it become real!
How do you feel as a fresh graduate? what’s next?
I feel well! I already did a few internships, one at Etudes Studio and another at Balenciaga. Today I’m an intern at Henrik Vibskov Studio in Copenhagen. Next? Probably a new personal project focusing more on accessories and installations.
*Ca sa va faceti o idee despre inspiratia si procesul complex de documentare din spatele acestei colectii, am atasat si cateva imagini din sketchbook-ul designerului.
Photo Credits: Julien Chavaillaz and Philippe Fragnière
Sebastian Bieniek – Doublefaced
Sebastian Bieniek, fotografii din seria Doublefaced
Ceea ce-l face pe un artist diferit de toti ceilalti este probabil acea abilitate de a redefini continuu realitatea, adaugand o nota creativa la cele mai prozaice situatii. La prima vedere, portretele distorsionate din seria Doublefaced deruteaza privitorul. Dar sunt si intrigante, gratioase, haioase si bizare, amintind intucatva de demoazelele lui Picasso.
Sebastian Bieniek, un artist german binecunoscut pentru proiectele experimentale si subversive, marcheaza inca o data. Cred ca de data asta nu este pentru continutul conceptual al lucrarii, ci mai degraba pentru abordarea lejera si emotionala a conventiilor noastre de zi cu zi. (Daca ma gandesc bine, aceste imagini ar arata foarte bine si intr-un editorial de moda din Dazed & Confuzed..)
Vezi toate imaginile din aceast serie aici
Cei 500
The Business of Fashion, un website de referinta dedicat profesionistilor din industria modei, a lansat BoF 500 – un proiect inovator care ii prezinta pe cei care „modeleaza” industria modei la nivel mondial. Reunind diferitele roluri in moda (de la designeri, stilisti, modele si muze la directori, antreprenori si „catalizatori”), lista afisează figuri bine-cunoscute din lumea modei si ne face cunostinta cu persoane influente care lucrează preponderent in spatele scenei (investitori, profesori, comercianti etc). Vizualizati lista completa aici.
Pentru a puncta cum se cuvine acest proiect, BoF a lansat si o carte in editie limitata, cu mai multe articole despre ilustrii membri BoF 500. Pentru a obține o copie a editiei speciale, click aici sau vizitati Colette in Paris, Opening Ceremony in New York, Londra si Los Angeles, Le Mill in Mumbai sau Sneakerboy in Melbourne.
Dupa cum subliniaza Imran Amed (fondatorul si redactorul-sef al BoF), BoF 500 nu este doar un clasament brut, nici o simpla lista de nume, ci un indice relevant pentru evolutia continua a „jucatorilor” din industria modei, la nivel global.
(prin urmare, BoF 500 este un must-read, atat pentru cei care lucreaza in industria modei cat si pentru cei care aspira sa o faca intr-o buna zi)
