salata- surpriza
Street-style animat
Toata lumea iubeste fotografiile de street-style realizate de Tommy Ton.
Pe mine, m-au fascinat aceste gif-uri animate, care mi se par super-cool. Pastrand un efect de „viu”, conceptul de imagine in mișcare ne lasa sa simtim prezenta oamenilor. La care, prin repetitie, se adauga si o nota de umor. Uitati-va la grupul de barbati eleganti (probabil italieni), nu sunt pur si simplu extraordinari?
Sursa imagini: jakandjil.com
Palette chic – Monet vs. Brooks
paleta lui Claude Monet
Design de Luke Brooks
Chibrituri si papusi
Kokeshi Matches, un proiect de Hiromi Hirasaka
Termenul kokeshi defineste o categorie de papusi traditionale japoneze, confectionate din lemn. Cu un corp cilindric fara membre, un cap supradimensionat si o fata pictata expresiv, kokeshi sunt probabil cele mai minimaliste papusi.
Artistul Hiromi Hirasaka face o conexiune creativa intre aceste papusi japoneze si betele de chibrit, obtinand in cele din urma un obiect cu totul nou – Chibriturile Kokeshi. Apreciez designul care are substrat, mai ales daca i se adauga si o nota de umor.
Chibriturile kokeshi au insa, mai presus de orice, o dimensiune emotionala. Deplasand povestea papusilor in zona perisabilului (chibrituri!), Hirasaka face arta conceptuala, mai mult decat design. Oricine si-ar dori o cutie de chibrituri creata de el; si probabil ca oricine ar ezita putin inainte sa le aprinda.
sursa imagini: thedieline.com
Arta vs. Moda
Vanessa Beecroft – White Madonna with Twins
Mireasa alternativa la Claire Barrow – Fashion East, Toamna/Iarna 2013/14
MEN – Toamna/Iarna 2013/2014
Trebuie sa recunosc ca moda masculina devine un teritoriu din ce in mai incitant… Acest lucru se datoreaza faptului ca e o zona mai putin explorata decat vestimentatia pentru femei si, binenteles, exista cativa designeri care au ceva de spus. Asa ca, m-am hotarat sa trec in revista patru colectii, favoritele mele pentru sezonul de Toamna/Iarna 2013/2014. Pentru ca propunerile unor designeri ca Craig Green, Meadham Kirchhoff, J.W. Anderson sau Thom Browne nu numai ca aduc un aer proaspat si nou in moda masculina, dar sunt si cele mai relevante in ceea ce priveste stilul si conceptul abordat.
Designerul Craig Green, unul din tinerele talente ale scenei londoneze, s-a impus deja cu o viziune particulara in ceea ce-l priveste pe barbatul modern. Parte a repertoriului sau personal (care se extinde, dincolo de vestimentatie, la relatia individului cu ambientul in care traieste), constructiile din lemn pe care modelele le-au purtat pe cap au fost perfecte pentru a-i condimenta spectacolul de catwalk. Putem remarca abordarea sa sculpturală, materialele atent prelucrate, cu aspect „organic” si margini nefinisate, siluetele relaxate. Stilul de viață nomad este cu siguranță o tema favorită a lui Green, influentandu-i discursul formal si conceptual. Apreciez contributia sa in moda masculina, dar cred ca, la urma urmei, ceea ce face el depaseste stilul masculin, facand referinta la intreaga dimensiune umana.
Meadham Kirchhoff si-au deschis colectia de Toamna 2013 cu un performance semnificativ. Prelungind conceptul de vestimentatie de interior/exterior dezvoltat deja in colectia din sezonul precedent, Meadham Kirchoff transeaza de asta data problema, rezumand-o la „throwing away the shit of last year”. Modelele frumos pieptanate au purtat tinute interesante si accesorii fermecătoare, în timp ce decorul cu un mobilier precar, era imbibat de parfum, saci de gunoi și resturi de lumanari arse. La Meadham Kirchhoff, îmi place abordarea romantica (si foarte proaspata) și modul în care designerii încearcă să redefinească experiența bărbaților cu ritualul imbracarii.
Sunt sigura ca show-ul masculin de la J.W.Anderson pentru toamna 2013 poate fi considerat spectacolul sezonului. Nu doar pentru ca e bizar, ci, de asemenea, inteligent și fermecător. Designerul jongleaza cu conceptul de gender (așa cum a făcut-o altadata Gaultier, dar într-un mod mult mai subtil). Din asta rezulta unele din cele mai frumoase si ciudate haine androgine. Daca un look androgin este perceput de obicei ca o sinteza intre genuri (ceea ce duce adesea la un rezultat neutru, asexuat), cel de aici e mai degraba un hibrid creativ (care aduce ceva absolut nou). Uitati-va la bustiera cu buzunare și la pantalonii scurți din neopren garnisiti cu volane!
Daca recent Thom Browne a avut surpriza de a-si vedea creatiile purtate de Michelle Obama, designerul ne face el insusi o surpriza placuta, o data cu show-ul sau masculin de Toamna/Iarna 2013/14. Costumul masculin a fost adesea comparat cu o cutie perfecta conceputa pentru stilul de viata urbană. Dar ce s-ar întâmpla dacă am încerca să reducem aproape toata garderoba bărbaților la cuburi si cutii? Thom Browne incearca un astfel de experiment, recomandand liniile angulare pentru pălării și ochelari, pentru jachete și pantaloni, fie ca e vorba de serviete prismatice sau materiale in carouri, intr-o colectie care aminteste de lumile distopice din primele SF-uri. Colectia, departe de a fi una dark, este amuzanta si cu adevarat provocatoare din punct de vedere vestimentar.
Cimitirul vesel
Cimitirul vesel, Sapanta
„Cimitirul vesel” – colectie capsula, conceputa si realizata de Lana Dumitru pentru magazinul online Moja
νέον de Jessica Au
Hainele sunt sufletul insustriei modei, dar la urma urmei sunt toate numai boarfe. De aceea ar trebui să luam mai in serios noile politici de reciclare, redefinirea sau redesign.
Jessica Au, tanar designer londonez, a studiat la Middlesex University si, imediat dupa absolvire, si-a fondat propriul brand, preluat cu entuziasm de reviste de moda, celebrități, precum și buticuri independente din intreaga lume.
Pentru colectia de primavara/vara 2013 (intitulata Neon si cu aluzii la grecescul νέον), Jessica Au a colaborat cu VVVintage, iar articolele de îmbrăcăminte au fost create folosind material reciclat pentru a promova o atitudine eco. Rezultatul este proaspat si experimental, asa cum agreeaza avangarda britanica.
Lookbook-ul colectiei este însoțit de un filmulet cu titlul Schizolog, regizat de Rob Heppell. Merită să aruncăm o privire!
ERR
Imi plac proiectele interactive. Jeremy Hutchison, un artist londonez, este initiatorul proiectului ‘Err’ (un interactiv cu I mare). Err este rezultatul colaborarii artistului cu industria productiei de masa (in acest caz, e vorba de industria bunurilor de larg consum, care, dupa cum stiti, in sec XXI s-a mutat in India, China, Turcia, Taiwan, etc.).
Cum s-a derulat acest proiect?
Jeremy Hutchison a inceput prin a trimite mailuri la diferite fabrici (fabrici de incaltaminte si accesorii, articole sportive, jucarii, etc.). In ele, artistul solicita ca unul dintre muncitorii de pe linia de producție sa propuna o versiune incorectă a produsului pe care îl face în fiecare zi. Usor de zis, greu de facut (oamenii nu sunt obisnuiti cu asemenea cereri absurde). Dupa multe solicitari si o corespondenta care reflecta nedumerirea producatorilor („are you jocking, sir?”), artistul s-a ales cu 17 obiecte disfuncționale, care au fost expuse alături de topuri de corespondentă confuza, chitanțe, certificate FedEx și ambalaje din carton.
Erratum continua proiectul Err, afisand obiectele imposibile rezultate din experimentul lui Jeremy Hutchison. Celebrand greseala si ironia, acest proiect de artă mai poate fi privit si ca o lecție de design. Pentru ca, adeseori, inserarea unei mici „erori” în gandirea standard poate genera, dincolo de absurd, ceva nou si creativ.
Si dincolo de asta, artistul considera ca depasind barierele utilitatii imediate, aceste obiecte disfunctionale devin produse de lux. Corect, daca ne gandim ca luxul incepe o data cu depasirea granitelor utilitatii.
